Цветоведение у младших школьников

Текущая версия на 09:52, 3 февраля 2012

Формирование цветовосприятия у детей начальной школы на основе анализа произведений живописи

Имея некоторый опыт в преподавании предмета ИЗО, чаще всего приходится обращаться к новым методикам, инновационным технологиям, опыту коллег. В этом плане мне было интересно подготовить выступление на семинаре для учителей изобразительного искусства, посвященному вопросам цветоведения. Под руководством Пекиной Ольги Ивановны, преподавателя кафедры Изобразительного искусства и организатора этого мероприятия, я изучила материал по данной теме и поделилась собственными наработками. Тема взята не случайно, поскольку я имею искусствоведческое образование и давно применяю интеграцию уроков ИЗО и МХК. Говоря о роли учителя в формировании навыков цветовосприятия, необходимо перечислить некоторые методы, применяемые мной на уроке. Знакомство с этой проблемой целесообразно начать с таблиц: цветовой круг, хроматические и ахроматические цвета, основные и дополнительные цвета, холодной и теплой гаммы. Эти знания постепенно закрепляются на практике. Еще один из главных методов- урок-практикум. Прежде всего необходимые навыки получают дети при изображении натюрмортов. Постановка дает представление о локальном цвете, позволяет рассмотреть оттенки, выявить темные и светлые места. Выход на экскурсию. К сожалению, мы не часто имеем возможность выхода на природу. Но этот метод под руководством учителя позволяет на натуре уяснить многообразие цветовой палитры. В крайнем случае, можно ограничиться видом из окна. И, наконец, то, чему посвящено мое выступление-метод знакомства с цветом на примере работ художников. В данный момент я остановлюсь на пейзажной живописи русской реалистической школы XIX века. Тему пейзажа ребята начинают осваивать с первого класса и, в дальнейшем ей посвящена почти половина уроков. Пейзаж какого-либо времени года, пейзаж- настроение, пейзажный фон в жанровой композиции, на сказочную тему- все это требует знакомство с репродукциями известных художников. Часть из них ребята младших классов уже видели и разбирали на уроках чтения: Левитана «Золотая осень», «Озеро. Русь», «Весна. Большая вода», Васильева «Мокрый луг», Саврасова «Грачи прилетели», Грабаря «Февральская лазурь» и др.
Система формирования живописного видения на примере разбора известных произведений позволяет приобрести навыки живописной грамоты, которая включает в себя:

• представление о колорите и колористических системах;
• представление об открытии и развитии живописных закономерностей в истории изобразительного искусства;
• осознание сущности, свойств и функций каждой живописной закономерности, ее роли и значения в той или иной системе колорита;
• целостность живописного видения;
• представление о художественном образе как о сложном многоступенчатом явлении, сопряженном с взаимодействием живописных закономерностей и средств живописи;
• свободное владение компонентами языка изобразительного искусства в теоретическом плане;
• умение анализировать натурную постановку отбирать живописные закономерности и средства изображения;
• владение техническими приемами изображения, способами передачи формы;
• свободное владение закономерностями живописного изображения;
• умение определять, к какой колористической системе относится то или иное живописное произведение;
• умение более подробно анализировать работу любого автора, любой эпохи.

Практика работы с репродукциями позволяет отойти от некоторых стереотипов в композиционном построении и расширении живописного кругозора. Например, излюбленное изображение солнца в верхнем углу рисунка развенчивает представление о солнечном дне, если обратиться к репродукции И.И. Левитана «Март», где ощущение ясного весеннего дня передается за счет высветленных красок, контрастных теней от деревьев, лазоревого неба. Ребята уясняют, что чем четче падающие тени от предметов, тем ярче день. Можно закрепить эти знания соответствующими упражнениями на рисование состояния природы или выбор одного мотива с изображением его в различное время суток. Некоторые композиционные стереотипы с размещением вверху полоски синего цвета (небо) и обозначение на нижней кромке листа земли постепенно сменяются привычкой изображать горизонт. В этом опять же помогут иллюстрации Левитана «Владимирка» и «Над вечным покоем», где в первом случае обозримая линия горизонта, а в другом случае- она высокая. Кроме того ребятам будет интересно узнать об эмоциональном аспекте этих работ. Ученики узнают историю создания произведения, с чем связано композиционное решение, сдержанность колорита и, даже, звучание(скорбные напевы арестантов, идущих по дороге на каторгу, мощные аккорды Бетховена в движении облаков).Звучащий мотив флейты и альта, напевный звон колоколов услышат ребята в другой работе Левитана-«Над вечным покоем». Кроме гармоничных цветовых нюансов в этой репродукции делается «открытие», что оттенки воды и неба совпадают, что гладь воды -это зеркало, в котором отражается небо. Лучше всего передавал стихию воды И.К. Айвазовский. В каждой его работе нескончаемое разнообразие красок. «Девятый вал», «Синопский бой» или «Бухта Константинополя» позволят закрепить массу полезных знаний по насыщенности цвета, контрасту и нюансу, богатству цветовой палитры. К тому же небезынтересен будет рассказ о биографии художника, о методах его работы. Еще один художник, который помогает разрушить стереотипное представление о рисовании деревьев -И. Шишкин. В младшем школьном возрасте рисование деревьев сводится к изображению ствола и веток, причем достаточно условно. Ствол- это подобие морковки или пенек со срезанной макушкой. Еще хуже обстоит с ветками. Хорошо, если окажется хотя бы три пары. После обзора репродукций Шишкина я предпочитаю продемонстрировать показательный рисунок на доске, где мелом показываю последовательное изображение самых распространенных пород деревьев. После этого ученики приступают к самостоятельной работе. И они уже видят богатство зеленых оттенков от светло-зеленых, до изумрудных и бурых. Итак, вполне реальным и наиболее эффективным путем развития живописных способностей у младших школьников представляется путь теоретического ос¬воения законов цветоведения при помощи формирования навыков цветовосприятия и практического приме¬нения их на практике вместе с совершенствованием технических приемов и навыков в работе с живопис¬ными материалами. В этом процессе немалую роль играет, как мы убедились, познание огромного наследия, предоставленного предметом Мировой художественной культуры.