Урок "Актуальность применения электронных музыкальных инструментов".

Текущая версия на 10:33, 9 июля 2009

План – конспект урока по теории и методике обучения игре на клавишном синтезаторе

Тема урока: Актуальность применения электронных музыкальных инструментов.

Автор:Маркушина О.А.

Цель: Введение в предмет, ознакомление с проблемами и содержанием педагогики электронного музицирования.

Задачи:

• Популяризация электронного музыкального инструментария среди студентов ТСПК.
• Актуализация внедрения электронных музыкальных инструментов в процесс музыкального образования.
• Раскрытие художественного потенциала цифровых инструментов.
• Знакомство с первопроходцами электронной музыкальной педагогики.
  • Расширение круга интересов студентов через их увлечённость электроакустической музыкой.

Вид урока: комбинированный.

Межпредметные связи: с историей музыкального искусства, теорией музыки.

Основные знания и умения.

Знать:

• проблемы, цели и задачи педагогики электронного музицирования;
• художественные возможности электронного музыкального инструментария;
• музыкально – коммуникативную структуру творческой деятельности музыканта – электронщика;
• первопроходцев электронной музыкальной педагогики.

Уметь:

• анализировать предлагаемые музыкальные образцы с точки зрения стилевой и тембровой принадлежности;
• подбирать тембры и ритмы, соответствующие характеру и стилю музыкальных произведений;

Зизобразить таблицу музыкально – коммуникативной структуры творческой деятельности музыканта – электронщика.

План урока

1.Организационная часть 2 –3 мин.

Презентация к уроку

2.Формирование новых знаний 50 мин.

3.Закрепление пройденного материала 30 мин.

4.Выводы 5 мин.

5.Домашнее задание 2 –3 мин.

Ход урока

Организационная часть. Сообщить тему, цель и задачи урока.

Формирование новых знаний. Раскрыть тему урока. Электронная музыка – это направление, сформировавшееся в середине 20 – го века на базе электроакустической и звуковоспроизводящей аппаратуры. Музыканты издавна стремились к обогащению инструментария, к расширению звуковой палитры, а часто и к особым звуковым эффектам. Звуковые машины, изображавшие вой ветра и другие шумы, часто применялись в оперной музыке.

Первые опыты создания электронной музыки были связаны с введением в музыку электромузыкальных инструментов. Среди предшественников их современных видов можно назвать такой экзотический, как телармониум С. Кэхилла (1910 г.) – огромный, в 200 тонн электроорган. В 1920 г. советский инженер Л.С.Термен создал первый в мире концертный электроинструмент терменвокс. Его и другие электромузыкальные инструменты включали в свои сочинения А.Пащенко, Д.Мийо, Э.Варез, О.Мессиан, А.Жоливе, П.Дессау, а из советских композиторов – С.Василенко, Г.Свиридов, А.Зацепин, Д.Тухманов. В Москве создавались ансамбли электромузыкальных инструментов. Как особое направление электронная музыка формируется в начале 50 – х годов. Создаются студии электронной музыки. Первая такая студия возникла в Кёльне (ФРГ). В 60 – е годы наметились три основные течения: "магнитофонная" музыка, записываемая при помощи магнитофона, "компьютерная " музыка – здесь весь процесс, вплоть до реализации готового сочинения, программируется на компьютере и "живая электроника", где композитор творит непосредственно музыку. С появлением студийных и концертных синтезаторов эл. музыка проникает в различные музыкальные жанры.

В нашей стране ещё в 20 – е годы советский инженер Е.А.Шолопо начал изучать возможности синтеза методом графической записи на киноплёнку. Для его вариофона сочинялась специальная музыка. К созданию электронной музыки обращаются композиторы А.Шнитке, С.Губайдуллина, Э.Артемьев. Нельзя не упомянуть и имена инженеров Р.Муга, Т.Оберхайма, Д.Чоунинга и Р.Курцевея – создателей современных синтезаторов, тембры которых стали для нас привычными.

Изобретение электромузыкальных инструментов, которое явилось результатом научно-технической революции, привлекло большое внимание музыкантов. Звучание профессиональной, отлично исполненной музыки, что век назад воспринималось, как изысканное чудо, и было доступно лишь немногим, сегодня свободно присутствует в нашем быту в виде радио и телепередач, в магнитофонной и грамзаписи. В сфере образования одними из первых обратили внимание на электронные музыкальные инструменты московские преподаватели И.Красильников, А.Апухтин, М.Крюков, Е.Кожуховская, Е.Кузмичёва. В Тольятти первооткрывателями в этой сфере стали преподаватели музыки ТСПК. Закончив курсы по электронной музыке они развернули активную деятельность. Была открыта специализация "электронщиков" на специальности "Дошкольное воспитание", электронная музыка зазвучала в Дошкольной гимназии, нашими преподавателями трижды проводились курсы электронщиков для музыкальных руководителей детских садов и преподавателей школ. Весной 2008 года предполагается проведение городского фестиваля электроакустической музыки на базе экспериментальной площадки ТСПК.

Бурное развитие новых информационных технологий в последние десятилетия двадцатого века обусловило процесс компьютеризации электронного инструментария. Новые цифровые музыкальные инструменты: синтезаторы, сэмплеры, рабочие станции, мультимедийные компьютеры и др. – при улучшении качества звучания и расширении функциональных возможностей по сравнению со своими предшественниками (аналоговыми электронными инструментами) отличаются простотой управления, компактностью и дешевизной. Вследствие этого новые инструменты не только прочно обосновались в профессиональной музыке, но получают все более широкое распространение и в повседневном обиходе как инструменты любительского музицирования. Без них сегодня невозможно представить себе популярную музыку, поэтому для очень многих людей и особенно молодежи их тембры являются своего рода эталоном музыкального звучания.

В чем же причина столь бурного распространения этих инструментов, и какова перспектива их воздействия на музыкальную жизнь общества?

Цифровые инструменты предъявляют музыканту иные, по сравнению с традиционными механическими или электронными аналоговыми инструментами, более универсальные требования. Если раньше музыкант мог взять на себя одну из трех ролей: композитора, исполнителя или звукорежиссера, то с новым инструментарием он объединяет в своем творчестве все эти виды деятельности. Творчество музыканта, таким образом, становится не только более многогранным и увлекательным, но одновременно – простым и продуктивным.

Звуковой потенциал электронных инструментов поистине безграничен. Неслыханные ранее тембры уводят воображение в причудливые миры фантастики, в космическое пространство. Такие качества синтезатора, как многотембровость, наличие спецэффектов, функции автоаккомпанемента, ритмических сбивок, секвенсера, возможности подключения к компьютеру позволили инструменту прочно обосноваться не только в профессиональной музыке, но и получает все более широкое распространение в повседневном обиходе как инструмент любительского музицирования.

Причины массового распространения электронных инструментов:

• простота и доступность управления богатыми звуковыми возможностями,
• чисто технические проблемы берет на себя электроника,
• широкий простор для творчества,
• портативность синтезатора.

В чём же состоят преимущества синтезатора в глазах многих музыкантов?Это:

• многотембровость,
• спецэффекты,
• автоаккомпанемент,
• ритмические заготовки,
• секвенсер композиций,
• возможность подключения к компьютеру.

Наступление «электронных клавиш» в музыкальном быту развитых стран можно сравнить с таким же стремительным и безоговорочным утверждением фортепиано в музыкальном салоне 19-го века. Синтезатор стоит на пороге и нашего российского музыкального быта, так как при всех достоинствах синтезатора цена приличной модели сегодня значительно ниже цены пианино.

Все это делает цифровые инструменты чрезвычайно ценным средством музыкального обучения. Широкий фронт музыкально - творческой деятельности позволяет преодолеть одностороннюю исполнительскую направленность традиционного музыкального обучения, способствует активизации музыкального мышления ученика и развитию в более полной мере его музыкальных способностей, а простота и доступность данной деятельности позволяют значительно расширить круг вовлеченных в нее детей и подростков. Владение электронным инструментарием дает возможность профессионалу – открытие новых художественных миров, любителю – быстроту и эффективность приобщения к музицированию, педагогу – востребованность в условиях складывающегося рынка образовательных услуг. И главное – всем пользователям эти инструменты способны подарить радость приобщения к новой увлекательной форме музыкального творчества.

Обозначилась основная проблема, решаемая с помощью внедрения компьютеризированных музыкальных инструментов в систему общего, дополнительного, специального и профессионального музыкального образования.

Обращение к этим инструментам будет способствовать преодолению разрыва между электроакустической аурой бытования музыки в реальной жизни и традиционным звуковым материалом школьного музицирования, который детьми и подростками порой воспринимается как нечто допотопное и замкнутое в стенах школы. Используя на уроке наряду с традиционными инструментами новые – электронные, учитель перестает выглядеть в глазах многих учеников этаким жрецом древнего Вавилона, проповедующим устаревшую шестидесятеричную систему исчисления. Никогда ранее противоречие между развитием, состоянием музыкальной культуры и образованием не стояло так остро, как в наши дни. Еще будучи школьниками, дети осознают огромную разницу между музыкой, исполняемой на уроках, и музыкой за пределами школы, которую они слышат по радио, телевидению, в записях. В результате воздействия этих двух очагов музыкальное сознание школьника расслаивается на две автономно существующие области, которые отдалены друг от друга не только по художественным параметрам, но и по звуковому материалу. Между двумя областями не существует точек соприкосновения, они существуют обособленно друг от друга, а верх одерживает та область музыки, которая доступна, яркокрасочна и, главное, постоянно присутствует в быту. Таким образом, можно констатировать доходящий до взаимного отрицания разлад между музыкальным образованием и доминирующими в реальной жизни видами музыкальной культуры. Такое положение дел сводит на нет усилия педагогов и тормозит развитие как образования, так и культуры.

Еще одна проблема связана с отсутствием целевой направленности на развитие творческих способностей в сложившейся практике массового музыкального образования.

Все существующие образовательные программы трактуют творчество детей как развитие исполнительских навыков. Это объясняет неоправданно низкий уровень детского творчества в системе музыкального обучения. Совсем другую роль начинает играть творчество в случае применения в учебном процессе новых цифровых музыкальных инструментов. Прежде всего, это связано с радикальным расширением предметной сферы музыкального творчества, куда, наряду с задачами исполнительства, входит также создание новых звуков, гармонизация, построение музыкальной фактуры, выбор инструментов и многие другие творческие задачи.

Проблему увлеченности и связанной с ней занятостью свободного времени детей и подростков поможет решить престиж новой техники и «современных» звуков, который может послужить отличным стимулом к развитию их интереса к музыкальным занятиям.

Таким образом, то новое, что отличает электронные музыкальные инструменты от традиционных, открывает интересные перспективы их использования в разных областях музыкального образования.

Цель музыкального воспитания, определяемая с психологических позиций как формирование музыкальности, реализуется на значительно более высоком уровне при массовом охвате всех слоев общества. Поэтому целью внедрения электронных музыкальных инструментов в процесс музыкального воспитания является приобщение широких масс учащихся к продуктивному музыкальному творчеству на основе компьютеризированного инструментария. Продуктом музыкального воспитания становится подлинный любитель музыки, то есть человек, способный к глубокому постижению этого искусства, обладающий широким музыкальным кругозором, развитым вкусом и высокой культурой.

3.Закрепление нового материала.

Вопросы для закрепления материала:

1.В чём состоят преимущества синтезатора?

2.Какие функции включает в себя деятельность музыканта – электронщика?

3.Каковы причины массового распространения электронных инструментов?

4.Кто является первопроходцами электронной музыкальной педагогики?

5.Какие проблемы решает внедрение электронных инструментов в процесс музыкального воспитания?

Практические задания:

1.Проанализировать предложенные музыкальные произведения с точки зрения стиля и тембров. Дать сравнительную характеристику музыкальным произведениям, исполненным в фортепианном изложении и на синтезаторе.

2.Подобрать тембры и ритмы, соответствующие характеру и стилю предложенных музыкальных произведений.

Выводы.

Компьютеризация музыкального инструментария в сфере музыкального образования ведет к обновлению содержания, целей, задач обучения, которое устраняет противоречие между реально существующим у современной молодежи эстетическим электроакустическим эталоном музыкального звучания и традиционным звуковым материалом школьного музицирования. Таким образом, стихийный процесс музыкального самовыражения направляется в культурное русло и дает возможность молодому поколению сориентировать его в художественно-эстетическом плане. Это позволит поднять на качественно новый уровень музыкальную культуру нашего общества.

Домашнее задание:

• подобрать два музыкальных фрагмента различного стиля и характера;
• сделать анализ мелодии, гармонии и фактуры;
• продумать инструментовку и жанр выбранных фрагментов.

Литература:

1. И.Красильников. Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании. – М., Библиотечка журнала "Искусство в школе",В.8, 2002.
2. Л.Боренбойм. Путь к музицированию.Исследование. Изд.2 – е, Л.: Советский композитор, 1979.
3. Д.Кабалевский. Музыкальное воспитание и технические средства распространения музыки. М.: Просвещение, 1981.