Творчество учащихся: О рок - музыке.
School61 (обсуждение | вклад) (Новая: Рок-музыка, техно - музыка. ...) |
|||
| Строка 191: | Строка 191: | ||
http://www.leq.ru/Soc/Nepoznal/Tehno-muzyka | http://www.leq.ru/Soc/Nepoznal/Tehno-muzyka | ||
и др. | и др. | ||
| + | |||
| + | [[Категория:Школа 61]] | ||
Текущая версия на 11:28, 13 февраля 2008
Рок-музыка, техно - музыка. Выполнили работу Козырев Н., Старостина К., уч-ся 9 ,,Б” кл., Пылов Е., уч-ся 6 ,,Б” кл.
Ни для кого не секрет, что культура нашего поколения - это прежде всего музыкальная культура. Музыкальные носители (проигрыватель, радио, магнитофон, СD-плейер, компьютер) стали общедоступными и любые новшества в музыкальном мире распространяются через страны и континенты с огромной скоростью. Вместе с музыкой распространяется и идеология этой музыки, её атрибуты, определённый стиль жизни. Одним из первых вопросов, которые задают молодые люди при знакомстве, является: “ А какую музыку ты слушаешь?”. Действительно, самое типичное разделение для нашего поколения - разделение по музыкальным пристрастиям. Наш девиз: “ Скажи мне, что ты слушаешь, и я скажу, кто ты! ”. Поклонники разных стилей музыки часто просто не выносят друг друга, и дело даже доходит до серьёзных конфликтов с рукоприкладством. В большинстве своем меломаны сейчас делятся на две группы: поклонники рок- музыки (всех видов) и поклонники техно-музыки. История рок-музыки и техно-музыки Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений современной музыки, существующих с середины 1950-х годов. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, готы, неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.Рок- музыка существует уже относительно давно и имеет уже богатую историю, в этом смысле часть нашего поколения, увлекающаяся рок музыкой, продолжает традиции предыдущего поколения. А вот техно-музыка ( музыка с присутствием индустриальных звуков ) появилась сравнительно недавно и расцвет культуры, связанной с этой музыкой, пришёлся как раз на наше поколение, поэтому именно техно-музыка и связанные с ней явления в жизни нашего поколения и стали темой нашего реферата. Своей целью мы поставили собрать сведения, проанализировать их и рассказать о той культуре, приверженцем которой мы являемся. Мы начнем с рассказа о группе, которая определила техно-музыку как направление, а потом перейдем к истории и развитию современных стилей техно-музыки. Мы считаем, что понять явление проще, если изучить его историю. Боги из машины Чтобы почувствовать, в какой обстановке гиганты сделали свои первые шаги, стоит вспомнить, что в конце шестидесятых поп-музыка в Германии находилась в весьма плачевном состоянии, и большинство групп занималось перепеванием или просто исполнением английских и американских хитов. Однако такое положение устраивало, к счастью, не всех. Несколько молодых высоколобых германцев вспомнили о традициях и корнях, и начали делать искусство совсем своё, максимально не похожее на англоязычные образцы, основанное на германской традиции анализа и агрессивной рефлексии и полное печальной иронии, весьма уместной в побежденной сверхдержаве. Так появилась новая немецкая волна, подарившая кинематографу Вендерса, Херцога и Фассбиндера, и полностью изменившая представления о поп-музыке благодаря Faust, Can, Tangerine Dream и Kraftwerk. Почти у всех участников этих групп было классическое музыкальное образование, и они делали музыку, по структуре и звуку совершенно не похожую на ту, которая занимала первые строки хит-парадов - хотя и похожую местами на рок. Вскоре им стали подражать десятки немецких групп, а британская музыкальная пресса окрестила это движение “краут-роком”. Альбом, так же называвшийся Kraftwerk, продавался неплохо, и группа начала давать концерты в рок-клубах. На их афише обнаженная девушка сидела на огромном полосатом красно-белом столбе, разделяющем ряды на автострадах - эмблеме первых двух дисков. Летом 1971 года они записали второй альбом, бесхитростно названный Kraftwerk 2, изданный на Philips. Диск этот был не только музыкальным продолжением первого, но даже вышел с той же обложкой - многие думали, что это просто допечатка тиража первого альбома. Поэтому продавался он хуже первого и не дотянул и до 50000 экземпляров. Сами же участники группы винили во всём предвоенную эмиграцию из Германии, в результате которой в стране осталось совсем немного людей, способных оценить их музыку по достоинству.
Первые два альбома, к сожалению, довольно малоизвестны даже среди ценителей группы ( возможно, потому, что лишь недавно были переизданы на CD большим тиражом), а жаль - это удивительные и необычные эксперименты со звуком и ритмическими структурами, не менее интересные, чем любой хороший арт-роковый альбом начала 70-х.
Роли в группе тогда распределялись следующим образом: Ральф играл на электрооргане, а Флориан - на скрипке и флейте. Пригласив ещё троих музыкантов, они ( что было неожиданно для немецкой группы того времени) подписали контракт на выпуск диска с английской фирмой RCA. Пластинку - она называлась Tone Float - постигла судьба весьма незавидная - в Англии группу никто не знал, а в Германии она не была переиздана и продавалась как “импортная”.
Однако для Ральфа и Флориана тогда происходили события намного более важные - они делали студию. Трудно поверить, но и сейчас, спустя без малого тридцать лет, они работают в той же самой шестидесятиметровой комнате в центре Дюссельдорфа, недалеко от вокзала! Они назвали её “студия Клинг-Кланг” и , оклеив стены звукоизолирующим материалом, начали записывать коллекцию странных и необычных звуков. Архив они хранили на стереокассетах - последнем писке тогдашней моды. Вскоре они записали второй альбом, сменив слишком интернациональное название Organisation на немецкое Kraftwerk ( Электростанция”).
Им мало было простой известности: сам имидж Kraftwerk предполагал музыку идеальную, совершенную - не просто запись новых пластинок, а задание стратегии и стиля для всей танцевальной музыки компьютерной эры. Их альбомы становились концептуальными, обращаясь к темам, адекватным стремительно расширяющемуся миру, балансирующему на грани самоуничтожения и потерявшихся в конвейере индустриального производства людей, переставших быть тождественными себе: за “Автобаном” следовал “Транс-европейский экспресс”, а за “Радиоактивностью” - “Человек - машина”. Однако Kraftwerk, достойные последователи немецкой аналитической философии, не комментировали ни одно из этих явлений. Напротив, и в музыкальном ряду, и в текстах они максимально абстрагировались от этой реальности, оставаясь словно бы роботами, оснащенными чувствительнейшими датчиками, и скрупулёзно транслирующими для всех желающих информацию об окружающем их мире. Это отношение и выделяло их в первую очередь из числа поп-групп, немедленно давая понять, что здесь речь идёт о каком-то новом жанре, для которого ещё даже не придумали термина.... Именно в этом состоянии сознания постепенно превращающиеся в роботов люди записали первый из прославивших их дисков - Autobahn. Рецензии критиков и объемы продаж альбома немедленно убедили их , что они избрали верное направление: хвалили на диске всё. От немецкоязычного вокодированного голоса до синтезаторных пассажей на заднем плане; от беспредельного минимализма ( кстати, абсолютно адекватно передающего ощущение поездки по нескончаемой автостраде, где ни один метр не отличим от другого, и каждый из них лишен каких-либо индивидуальных признаков ) до уникальной творческой концепции и наличия своего лица. Попросту говоря, избранный способ воздействия на аудиторию начал, наконец, приносить плоды: Kraftwerk заметили и оценили по достоинству. Так начался расцвет. Группа стала не только популярной - она перешла в категорию моды, той самой изменчивой субстанции, которая ближе всего связана с вечностью ( совсем как радиоактивность ). За “Радиоактивностью” последовал Trans Europe Express - ещё один “крафтверковский” road movie, бесконечное в своей неизменности путешествие по застывшей в шубертовской гармонии Европе. Успех этого диска уже не должен вас удивлять - Kraftwerk научились “попадать в жилу”, хотя про этот коллектив никогда нельзя было сказать, что он подстраивается под вкусы аудитории - он всегда формировал их. Но даже на этом фоне установившегося и стабильного величия ( и, разумеется статуса корифеев и метров жанра) выделяется следующий альбом.
Kraftwerk назвали его The Man Machine, напомнив о своём социальном статусе людей - роботов, обслуживающих механизм общественного потребления музыки. На обложке альбома, оформленного в стиле конструктивизма ( отсылающего к двадцатым годам в Советской России - работам Родченко/Маяковского и утопической мечте о всеобщей механизации) по-русски написаны слова, по-русски же засэмплированные в заглавной вещи: “Я твой слуга. Я твой работник”. Фраза оказалась пророческой, но не без двусмысленности: слуги и работники потребителя, Kraftwerk, двигаясь по направлению к тотальной безличности, стандартизируя даже облик музыканта, стали ( не побоюсь этого определения ) самой “индивидуализированной” группой своего времени, обретя в поисках идентичности с индустриальной средой неповторимое собственное лицо....
Разветвление стилей
Техно, изобретённое Kraftwerk, явилось мощной базой для рождения новых стилей, создававшихся путем слияния оного с элементами любого другого. Так, например, появилось Техно-Диско - быстрый и весьма экспрессивный стиль, содержащий в себе красивую ритмическую основу и очень сильно перекликающийся с Техно-Данс ( основное различие этих стилей в отсутствии речитатива у Техно-Диско). Образчики: Double You, Haddaway, Corona и др.
Так же образовался и Техно-Рэп. 100% синтезированный звук, типичный рэповый речитатив, размеренный ритм и превалирование низких частот - вот то, что является составляющими данного стиля ( ярчайший пример - ранние альбомы Snap). Наиболее распространённым и наиболее коммерческим стилем стал вездесущий Техно-Данс, волна которого захлестнула россиян примерно в 1993 году.
Краткий курс истории House
Термин « House music » произошел от названия чикагского клуба « The WareHouse» , в котором эта музыка и возникла. В 1977-1983г. президентом « WareHouse» был DJ Frankie Knuckles, который играл смесь андерграундного диско, франк и соул для преимущественно чёрных, гомосексуально ориентированных посетителей. Чтобы усилить танцевальный эффект музыки, он использовал драм-машинку Roland 909, звучащую вместе с записью на пластинке и подчёркивающую ритм. Другим эффектным приёмом было смешивание при помощи обычного многоканального магнитофона композиций с синтезированным ритмом так, чтобы они незаметно для уха переходили одна в другую. Frankie Knuckles заложил фундамент House , но большего успеха добился другой DJ того же клуба, Ron Harby, игравший в более грубом и жёстком стиле, который нравился многим посетителям, зачастившим в « WareHouse». Музыка House достигла Британских берегов в 1986 году, когда композиция «Move Your Body», написанная Marshall Jefferson, стала заполнять заметную часть эфира столичных «пиратских» радиостанций. Этот трек вскоре стал исполняться и в некоторых лондонских клубах типа «Delirium», поддержавших House. Наступление новой музыки на Соединённое Королевство расширилось благодаря приездам чикагских DJ International и Trax и выпуску альбомов с компиляциями House музыки, такими, как серия «Jack Trax». Первым английским хитом в стиле House стала сделанная Farley Funk обработка старой песни Isaac Hayes «Love Can’t Turn Around». В сентябре 1986 эта композиция достигла десятой позиции в английских чартах, оставив отцов-основателей в Чикаго в полном недоумении от того факта, что их музыка способна стать поп-хитом в Англии. Через четыре месяца «Jack Your Body», записанная JM Silk, стала номером 1 в хит-парадах, и горячка «Jack» (так называлась манера танца под музыку House ) уже ощущалась повсюду.
Один признак, однозначно показывающий коммерческую направленность этого стиля - его коньюктурность. Например, 2 Unlimited, выпустив в 1991 году свой первый сингл “Get Ready”, стал отцом небольшого переходного стиля Софт-Техно (более танцевальная сторона чистого техно). Второй их альбом был уже переходным вариантом от Софт-Техно к Техно-Данс, третий - чистый Техно-Данс, а в четвёртом уже появляются элементы House, о котором я расскажу позже. То же самое происходит и с другими группами Техно-Данс, пытающимися выжить в меняющемся мире.
Также небольшим, но оригинальным отходом от Техно-Данс являются попытки совместить элементы фольклорной или этнической музыки с элементами Техно, в результате чего появляются довольно забавные проекты: Rednex , Two Cowboys и др., которые представляют ещё один стиль - Техно-Кантри. А группы Doop, Ritz, Free Soda Inc. Творят в не менее весёлом стиле - Техно-Джаз. Но все эти небольшие стили не делают погоды в данный момент на танцполе.
Популярнейшие ныне течения в техно-музыке.
Detroit House
Детройт. Рождение музыки техно совпало с глубоким упадком автомобильной промышленности Америки - как символическое знамение постиндустриального ренессанса. Появление техно положило конец стилистическому делению музыки на направления. Отныне гармония, дисгармония, шум, песня - всё возможно. Выбирайте, что вам по душе - только заставьте людей танцевать. И не забудьте сверить ориентиры с детройтским подпольем - иначе вы не гарантированы от бесконечного изобретения велосипеда. Самое старое и традиционное течение. Эту музыку играли в клубах Чикаго и Детройта ещё в конце 70-х и, хотя с тех пор она заметно изменилась, знаменитое детройтское звучание ни с чем не спутаешь. Мягкий и чистый House ритм, почти не искажённый электроникой вокал в стиле соул и фортепианные линии заряжали вечеринки, на которых играли Detroit House, огромной энергией.
Deep House
Во многом похожий на классический Detroit, Deep представляет собой причудливую смесь House-музыки с вокалом госпел. Как утверждают его поклонники, Deep House - это противоположность всему остальному техно, музыка живых людей, а не машин.
Trance
Музыка ментального путешествия. Ритмы, используемые в Trance, значительно проще, чем в Breakbeat или Jungle, и «плёнки» монотонных и прозрачных синтезированных звуков струнных завершают ощущение перехода в другие пространства. Имеет огромное количество разнообразных направлений: Acid Trance, Goa Trance, Hard Trance и др.
Группа “O-Zone”
Почему именно “O-Zone”?
Дан, основатель и лидер группы, объясняет название O-Zone так: "Озон... как воздух после дождя. Чистый и свежий. К тому же, если не знаете, в мобильной сети Connex "зона О" - это Молдова!" В самом деле, слишком уж много совпадений. Похоже, Дан, Арсений и Раду обречены на успех. В самом начале в Румынии некоторые их путали с местной группой "Akcent". Дан: "У нас другой, русский бэкграунд... Наш стиль - европоп, альтернативный брейк-бит с балканскими влияниями, мы ни от кого не зависим, мы сами пишем музыку, мы - профессиональные танцоры." Дебютный альбом группы O-Zone вышел в Кишинёве в 1999 году. Альбом пользовался большим успехом, это первый альбом в истории молдавского шоу-бизнеса, который подарил стране 8 хитов, тогда как песен в альбоме было всего 11. Тогда в группе было всего двое: Дан Бэлан и Петру Желиховски. Но "эта формула не имела перспектив, потому что для Петру музыка была всего лишь хобби", - рассказывает Дан. И через некоторое время Петру ушёл из группы. В мае 2001 Дан устроил конкурс на места в группе, в котором участвовали несколько сот претендентов. "И ни один из них не подходил. Я был так счастлив, что нашёл Арсения. Хотя сначала мне он не очень нравился из-за русского акцента." Но все сомнения Дана рассеялись, когда тот спел песню "Love Me Tender". Похоже, группа опять была сформирована. Но ещё один кандидат прошел конкурс. В это время Раду работал с детьми в творческой студии. "Когда я пришёл петь перед Даном, я понял, что чувствуют дети, которые приходят ко мне". Дан, Арсение и Раду и стали той группой O-Zone, которую мы сейчас знаем. Группа исполняет песню "Nu mă las de limba noastră...", а уже в августе 2001 альбом полностью закончен. В этот период начинаются и съёмки нового видеоклипа "Numai tu". Дан: "Нам приходилось очень долго работать в студии. Всё, чего у нас не было, мы должны были построить". Для конструирования "голубого экрана", на который в дальнейшем накладывалась бы компьютерная графика, ушло не менее 170 кв. метров полотна. Вся подготовка длилась 2 дня, а съёмки продлились один день и одну ночь. После этого было ещё две недели монтажа и почти пять месяцев работы над компьютерной графикой, так что клип "Numai tu" был готов только в марте 2002. После успешной деятельности в Молдове Дан, Арсение и Раду (в 2002 году) отправились завоёвывать Румынию. Им удалось заключить соглашение с одной из звукозаписывающих компаний, и на румынский рынок вышел их новый альбом, "Number 1". Ведущей композицией альбома была песня "Numai tu", вскоре ставшая хитом. Как уже сказано, клип на эту песню был снят ещё в Кишинёве. Альбом подарил Румынии ещё два хита: "Sarbătoarea noptilor de vara" и "Dar unde eşti". Но настоящий успех пришёл осенью-зимой 2002 года, после выхода песни "Despre tine". Песни группы O-Zone стали ещё более популярными на радио и телевидении, а число поклонников выросло сразу до десятков тысяч. С тех пор и началось стремительное восхождение песен O-Zone на вершины хит-парадов. Кульминацией этого успеха стало то, что их песня достигла первой строчки такого престижного рейтинга, как "Romanian Top 100 Singles Chart". Название альбома "Number 1" оправдало себя. Воодушевившись успехом, группа выпускает ещё один сингл - "V.I.P". Альбом "Number 1" стал самым продаваемым в Румынии на начало 2003 года. В августе 2003 года выходит новый альбом "DiscO-Zone", в который вошёл легендарный хит "Dragostea Din Tei". Став популярной в Молдове и Румынии, песня перебирается и в иностранные чарты, а в феврале 2004 года впервые звучит на радио в России. Никто не знает, о чём эта песня, на каком она языке и кто её поёт, но всем она безумно нравится и становится одной из наиболее часто заказываемых в программах по заявкам. Постепенно ситуация проясняется, становится известно, что исполняет её молдавский коллектив O-Zone, а в начале мая на музыкальных каналах появляется клип на неё. Песня бьёт по своей популярности даже некогда безумно любимую народом "Макарену". Ребята не вылезают из гастролей по несметному множеству стран, в которых они на первых местах.
Музыканты группы
Дан Бэлан (Dan Bălan)
Цвет глаз: тёмно-карие
Рост: 1,90 м Натуральный цвет волос: чёрный Знак зодиака: водолей Семейное положение: убеждённый холостяк Родился 6 февраля 1979 года. Семья: отец – Михаил Бэлан, дипломат, мама – Людмила Бэлан, ведущая на молдавском TV1, сестра – Санда. До трех лет Дан жил у бабушки Анастасии Бэлан в селе Требужены Оргеевского района. Первые успехи в области музыки:В возрасте 3-4 лет приходил к маме на телевидение и напевал песенки, которые там слышал. Позднее он пел русские шлягеры, представляя себя на сцене. В 1988 году (в третьем классе) впервые попробовал себя в области поэзии. Первый музыкальный инструмент - аккордеон, который получил в 11 лет (1990 год) в подарок от отца, тогда и начинает писать свои вальсы. Учеба: 1-8 класс – в Теоретическом Лицее "М. Еминеску", потом (1993) в лицее "Георге Асаки". В 1994 году (в связи с назначением отца в должность представителя Молдовы в Израиле), Дан уезжает в Израиль, где в течении полутора лет учится в школе "Tabeetha school". В 1996 году возвращается в Кишинев, заканчивает лицей "Георге Асаки" и поступает на факультет "Права" Молдавского Государственного Университета. Музыкальные знания: в 1994 году закончил класс по аккордеону в музыкальной школе "А. Стырча", потом -- в музыкальной школе "Ш. Няга" Музыкальный опыт: поет в рок группе "Panteon", после чего решает создать собственную группу и в 1997 году появляется рок проект "Inferialis". Осенью 1998 года решил начать сольную карьеру. Так появляется "De la mine" («От меня»), песня с большим успехом, прозвучашая впервые на Radio D'or, ко дню города Кишинев (14 октября). Позже выпускает первый альбом группы O-ZONE "DAR, UNDE EŞTI..." вместе с Петром Желиховски. В октябре 2001, в рамках нового проекта – группа в нынешнем составе, выпускает второй альбом "NUMBER 1".
Раду Сырбу (Radu Sârbu)
Цвет глаз: карие Рост: 1,75 м Натуральный цвет волос: шатен Знак зодиака: стрелец Семейное положение: не женат Родился 14 декабря 1978 года в селе Пересечина Оргеевского района Раду провел часть своего детства в родном селе и учился в средней школе в городе Оргеев. Затем семья Сырбу переехала в город Бельцы, где Раду окончил 9-ый класс. В этом же году возвращается в родное село и в 1996 году заканчивает среднюю школу. Впервые познакомился с музыкой в 16 лет, взяв гитару в руки. В 10-ом и 11-ом классе Раду работает DJ на дискотеке своих родителей. Позже, при поддержке своих родителей, открывает творческую студию для детей и подростков Artshow. Студия ставила различные музыкальные спектакли и Раду был режиссером, звукооператором и солистом. После окончания школы, поступает на факультет "Вокальное Искуство и Музыкальная Педагогика" Кишиневской Музыкальной Консерватории, специализируется на академическом пении. Параллельно поет в рок группе из Оргеева и работает учителем вокала в доме Детского Творчества. В 2001 году Раду узнает о отборочном конкурсе группы O-Zone и решает попробовать свои силы. На конкурсе встречается с Даном и становится вторым солистом группы O-Zone.
Арсениe Тодeраш (Arsenie Toderaş)
Цвет глаз: голубые
Рост: 1,86 м Натуральный цвет волос: шатен Знак зодиака: рак Семейное положение: не женат Родился 22 июля 1983 в Кишиневе. Арсений провел прекрасное детство рядом со своими замечательными родителями, любящей сестрой и настоящими друзьями. По собственному признанию, поёт с 6 лет. В 2001 году закончил лицей «Ион Крянгэ». В 15 лет стал играть на контрабасе в ансамбле народной музыки «Стежэреий», занимался этим 2 года. После этого изучает гитару и фортепиано. Важнейшую роль в жизни Арсения сыграла его учительница по пению: она и познакомила Арсения с Даном. Так Арсений становится третьим солистом группы O-Zone. В 2001 году Арсений поступает в Кишиневскую Музыкальную Консерваторию, где изучает пение и фортепиано.
Группа « RAMMSTEIN»
Барабанщик группы Кристоф Шрайдер.
Основание группы.
Итак, с чего же началась история легендарной, одной из самых популярных и наиболее прослушиваемых на сегодняшний день рок-групп!? А началась она с шестерых азартных и талантливых парней, в один день собравшихся в надежде сотрудничать. Вот он, этот бессмертный состав:
Till Lindemann-вокал Christian Lorenz-клавишные Richard Kruspe-соло гитара Paul Landers-ритм гитара Oliver Riedel-бас гитара Christopn Schreider-ударные.
Лестница славы. Первый альбом.
Началось все с того, что Тилль заметил, что его голос очень оригинально сочетается с тяжелой музыкой ( роком ). Он сразу отправился к Оливеру (они дружили со школы) и создали рок- группу ( Тилль, Оливер и Кристов ). Ребята выиграли в конкурсе молодых рок-групп, и получили право на запись альбома.
Перед записью альбома ребята подумали о пополнении. И тут образовалась группа Rammstein (таранный камень или болванка).
В 1995 году вышел первый альбом: HERZELEID. Вот его песни: 1) Wollt irt Das Bett in Flammen 2) Der Meister 3) Weisses Fleisch 4) Asche Zu Asche 5) Seemann 6) Du Reist So Gut 7) Das Alte Leid 8) Heirate Mich 9) Herzeleid 10) Laichzeit 11) Rammstein. Этот альбом пренес ребятам из группы не мало популярности. А в конце 1995 года ребята записали платиновый альбом.
Фото с обложки альбома " HERZELEID "
Последующие работы.
После записи альбома Herzeleid у группы последовали многочисленные турне по Австрии, Германии и Швеции. В перерывах между концертами выходит сингл Engel принесший ребятам большую популярность.
А в 1997 году выходит самый популярный альбом " SEHNSUCHT JAPAN ", записанный в Японии. В альбом вошли новые хиты, а по ним (всем) сняты клипы. Вот эти мега-хиты: 1) Sehnsucht 2) Engel 3) Tier 4) Bestrafe Mich 5) супер- хит №1 " DU HAST " 6) Buck Dich 7) Speil Mit Mir 8) Klavier 9) Alter Man 10) Eiferucht 11) Kuss Mich 12) Angel 13) You Hate. Этот альбом занимал 1 места во всех чартах. И в 1997 году группа официально показана на канале MTV.
На съёмках клипа " Du Hast "
Клипы и хиты.
С 1997 года по 2001 кроме не очень популярного альбома (1999 год) Li ve Aus Berlin ( жизнь в Берлине ) работ у группы не было. Но 2001 выходит сингл " SONNE " ( песня на писана для Кличко- старшего ). А после альбом " MUTTER " ( мать ) Список песен:
1) Mein Herz Brennt 2) Links 2 3 4, 3) Sonne 4) Ich Will 5) Feuer Frei! 6) Mutter 7) Spielunr 8)
Zwitter 9) Rein Raus 10) Adios 11) Nebel. Клип с песни Mutter можно увидеть на МТV и сейчас.
Исполнение песни: MUTTER
В 2004 году был записан новый альбом группы " REISE, REISE ". Вот эти новые хиты:
1) Reise,Reise 2) Mein Teil 3) Dalai Lama 4) Keine Lust 5) Los 6) Amerika 7) Moskau 8)Morgenstern 9) Stein Um Stein 10) Ohne Dich 11) Amour. Клипы были сняты по песням:
Mein Teil, Keine Lust, Amerika и Ohne Dich. И еще в 2004 году вышел DVD диск группы- « The Video Collection Videography 1995-2004 Live Aus Berlin.
С обложки DVD « Live Aus Berlin »
Рейтинг официальных альбомов группы
1 место – Sehnsucht Japan
2 место – Reise,Reise
3 место - Mutter
4 место – Live Aus Berlin
5 место - Herzeleid
The RAMMSTEIN
(Berlin 2003 g. )
Планы на будущее.
В 2005 году Rammstein не планируют альбомов и DVD , но это не значит, что мы не услышим синглов группы. Например, в январе вышел сингл – « Штиль », но официально он не зарегистрирован и пока выходит только на пиратских дисках.
Rammstein в своей студии.
Заключение.
Техно-музыка – это прежде всего музыкальная культура, и ещё это очень большой и красивый мир. Наши любимые группы - представители самых модных на данный момент стилей техно-музыки, являющихся основой музыкальной культуры «Поколения Х.»
Нам нравятся группы RAMMSTEIN и “O-Zone” потому, что нам нравится музыка, которую они играют, слова из их песен, нравятся клипы, снятые по этим песням. Наши любимые песни: Du Hast, Links 2 3 4, Sehnsuht, Mutter, Keine Lust, Amerika и Moskau. Группы пишут новые песни, поют их, дают успешные концерты и в их жизни случается много интересных событий.
Литература http://www.ladogda.com/rock/?ID=339&SECTION_ID=3309 http://www.leq.ru/Soc/Nepoznal/Tehno-muzyka и др.
