Номинация Оцифрованный мир 2011
(→<font color="#FFFFFF"> ...</font> Участники номинации<br><font color="#FFFFFF"> ...</font>в возрастной группе 6 – 11 классов<font color="#FFFFFF"> ...</font>) |
(→<font color="#FFFFFF"> ...</font>Участники номинации<br><font color="#FFFFFF"> ...</font>в возрастной группе 1 – 5 классов<font color="#FFFFFF"> ...</font>) |
||
| Строка 35: | Строка 35: | ||
# [[Участник:Тимофеев Никита]] | # [[Участник:Тимофеев Никита]] | ||
# [[Участник:Фадеев Даниил]] | # [[Участник:Фадеев Даниил]] | ||
| − | # [[Участник:]] | + | # [[Участник:Ханенко Полина]] |
# [[Участник:]] | # [[Участник:]] | ||
# [[Участник:]] | # [[Участник:]] | ||
Версия 17:00, 14 марта 2011
Вернуться на главную страницу конкурса Инфо-мир 2011
В номинации «Оцифрованный МИР» может быть представлена творческая работа на предложенную тему, созданная в любой графической программе.
Финалисты номинации «Оцифрованный мир» в ходе очного этапа будут создавать творческие работы по заданной теме в одном из редакторов MS Paint, Gimp, Inkscape, OpenOffice Draw, Blender.
Тематика конкурсных работ:
- Развитие космонавтики (2011 г. - Год российской космонавтики);
- Химия в современном мире (2011 г. - Международный год химии);
- Путешествие в Испанию (2011 г. в России объявлен годом испанской культуры и языка).
Чтобы стать участником конкурса необходимо:
- зарегистрироваться в ТолВики;
- создать или отредактировать анкету участника (см. справку "Создание статьи" и "Редактирование статей");
- Для этого можно воспользоваться шаблоном страницы анкеты участника
- Если в прошлом Вы уже были участником конкурса, то внесите в существующую страничку сведения о конкурсной работе 2011 года.
- на странице анкеты прописать категорию [[Категория:Конкурс Инфо-мир 2011]]
- Зарегистрируйтесь в списке участников номинации.
- Для этого:
- на странице "Номинация Оцифрованный мир 2011" в разделе Участники номинации, в соответствующей возрастной группе:
- возраст участников: 1 – 5 класс (рисунки);
- возраст участников: 6 – 11 класс (плакат).
- нажмите ссылку [Править], запишите фамилию, имя и сделайте гиперссылку на свою страничку участника (для создания гиперссылки см. справку "Форматирование текста").
...Участники номинации
|
... Участники номинации
|
Как опубликовать конкурсную работу:
- создайте изображение по выбранной теме в любом графическом редакторе и сохраните его в формате *.jpeg или *.png;
- разместите готовую работу в WEB-альбоме конкурса для последующей оценки.
- Для этого:
- зарегистрируйтесь под своим Google-аккаунтом.
- Если у Вас нет Google-аккаунта, то выполните команды инструкции Инструкция по регистрации в среде Google
- пришлите на адрес организаторов проекта письмо, которое содержит Ваш Google-аккаунт (например: Friends63@gmail.com) и номер класса в котором Вы учитесь;
- дождитесь от организатора проекта (в течение рабочего дня) ответного письма на ваш почтовый ящик Gmail (который создался при регистрации в среде Google) с разрешением размещать фотографии в WEB-альбоме;
- в письме зайдите по ссылке "Добавить фотографии в этот альбом";
- кнопка "Обзор" откроет диалоговое окно "Загрузка файла", после чего выберите на своем компьютере файл с конкурсной работой, нажмите "Открыть". Нажмите кнопку "Начать загрузку".
- под работой (в WEB-альбоме) необходимо заполнить поле «Подписи», в котором указать Фамилию и Имя, ОУ, класс, название работы, название редактора в котором выполнялась работа;
- для этого перейдите в режим просмотра изображения, дважды щелкнув по миниатюре изображения;
- напишите пояснение к работе и нажмите кнопку "Сохранить подпись"
Требования к конкурсной работе, заявленной в номинации «Оцифрованный мир»:
- На конкурс принимаются работы соответствующие тематике конкурса и выполненные участниками лично.
- Конкурсная работа не должна содержать информации о политических, религиозных, криминальных событиях и явлениях; не должна пропагандировать насилие и агрессивные явления в общественной жизни.
- Работа, представленная на конкурс, должна носить позитивный, созидательный, жизнеутверждающий характер.
- Работа представляет собой изображение, созданное в графической программе, и сохраненная в формате *.jpeg или *.png.
- Объем изображения не должен превышать 1Мб.
- Если ваш файл превышает установленный лимит, то перед процедурой загрузки его нужно уменьшить в графическом редакторе.
- Каждый участник предоставляет одну работу. Участники самостоятельно размещают готовые работы в WEB-альбоме конкурса соответствующей возрастной группы для последующей оценки:
- В работах младшей возрастной группы (1 – 5 класс) НЕ допускается использование заимствованных изображений.
- Участники старшей возрастной группы могут использовать в своих работах заимствованные изображения, но не более 20% от общего объема работы.
- Для уточнения технологии создания работы жюри может попросить авторов предоставить исходное графическое изображение в формате графического редактора без слияния слоев.
Критерии оценки конкурсных работ:
- соответствие конкурсным требованиям;
- композиционная целостность;
- цветовая гармония;
- качество исполнения работы;
- техническая сложность работы;
- оригинальность идеи и творческий подход.
Советы и рекомендации по созданию конкурсных работ
Возрастная группа участников: 1 – 5 класс.
Рисунки по темам конкурса.
Одним из самых распространенных видов искусств на сегодняшний день является рисование. Научиться красиво рисовать может практически каждый человек. Однако для того чтобы этого добиться, необходимо приложить огромное количество стараний, терпения и времени. Лишь в этом случае вы сможете надеяться на удачный результат своего начинания.
Многие считают, что нарисовать рисунок очень просто. Однако на самом деле это совершенно не так. Прежде всего, вам необходимо познакомиться с основными понятиями, которые должен знать каждый не только опытный, но и начинающий художник.
Для начала необходимо обратить внимание на то, что рисунок представляет собой не набор отдельных элементов, а целостный набросок. Линии на рисунке не должны существовать отдельно друг от друга. Они должны как бы вытекать одна из другой. Только в этом случае у вас появится возможность добиться целостности.
Многие начинающие художники даже не имеют представления о том, из каких элементов и фигур состоит любой рисунок. в каждом рисунке могут присутствовать только три основные фигуры – треугольник, круг и квадрат. Вас может удивить этот факт, ведь на рисунке можно встретить самые различные фигуры, которые имеют удивительную форму. Однако, как ни крути, в основу даже очень сложных элементов положены именно круг, треугольник и квадрат, но данные фигуры могут быть несколько видоизменены. В качестве примера можно рассмотреть основные видоизменения различных фигур. Так, например, круг может быть представлен в виде овала, квадрат в виде прямоугольника. Треугольник же может быть тупым и острым. Таким образом, при помощи всего трех основных фигур у нас появилась возможность создавать совершенно невероятные произведения искусства. Однако стоит заметить, что даже эти три основные фигуры могут существенно отличаться друг от друга.
На рисунке по форме каждого предмета должна распределяется светотень. В результате этого каждый элемент на рисунке становится объемным и начинает вписываться в рисунок. Однако постарайтесь проследить за тем, чтобы тень была нанесена правильно. В противном случае ваш рисунок будет безжизненным, нереалистичным и неестественным, а значит, выполнить поставленную перед вами задачу вам не удастся. Только грамотный художник способен правильно нанести светотень на изображение. Однако без этого умения вы просто не сможете нарисовать ни один рисунок.
Одним из основных понятий, которые включает в себя рисование, является ракурс, без него у вас не получится нарисовать сложную картину. Говоря художественным языком, ракурс заключается в сокращении формы предмета, в результате чего начинают изменяться его очертания, которые мы привыкли видеть. Также необходимо заметить и то, что ни одно пространственное явление не может существовать вне ракурса. Посмотрите на любую машину, которая будет стоять возле вас. Можете даже попытаться ее зарисовать, совершенно просто, лишь основные очертания. Теперь вернитесь домой, и выгляните в окно. Снова зарисуйте очертания машины и сравните рисунки. В этот момент вы сможете до конца осознать то, что такое ракурс. Это связано с тем, что пропорции на ваших рисунках будут различными. Таким образом, на представление ракурса напрямую влияет точка зрения на предмет. Проще говоря, ракурс показывает нам, как художник смотрит на данный предмет. Это очень важно, ведь он может находиться рядом с объектом, сбоку от него, прямо напротив него, далеко от объекта, над объектом. Подобных положений может быть очень много, и только ракурс помогает понять, где находился художник в тот момент, когда рисовал данный объект. Также обратите свое внимание и на то, что если предмет располагается ниже линии горизонта, то нам будет видна его верхняя часть. При этом, чем ниже объект, тем больше видна эта часть. Если же объект располагается выше линии горизонта, то все происходит с точностью да наоборот. Нашему взору становится видна его нижняя часть, и чем он выше, тем больше она нам открывается.
Все предметы и объекты, нарисованные на листе, должны быть выполнены в перспективе. Только в этом случае вы сможете добиться того, что ваш рисунок будет реалистичным. Именно поэтому постарайтесь уделить данному вопросу как можно больше внимания.
Одним из основных элементов, который может вам понадобиться в процессе рисования, является куб. Именно куб лежит в основе каждого рисунка. В условном пространстве вашего листа куб представляет собой основу трехмерного изображения. Проще говоря, именно с его помощью мы можем добиться так называемого эффекта объема. Для того чтобы понять, как это происходит, необходимо более детально разобраться с тем, что представляет собой куб. Куб – сложная фигура, которая имеет не только вертикаль и горизонталь, но и глубину. Нарисуйте куб. Однако не забудьте о том, что в данном случае нам необходимо нарисовать не только его видимые, но и невидимые грани. Для того чтобы вам было легче его изобразить, можете нарисовать их пунктиром. Это позволит вам различать его поверхность и внутреннее пространство. Для того чтобы добиться этого ощущения, также можно обвести наружные грани еще одним слоем. Что же касается граней, которые уходят в перспективу, то они будут менее четкие и к тому же, они постепенно должны угасать. Многих интересует вопрос о том, для чего же необходимы внутренние грани. Ответ на данный вопрос заключается в том, что невидимые грани понадобятся вам при построении того или иного объекта. С их помощью выполнить тот или иной рисунок будет в значительной степени проще. На самом деле опытные художники уже не используют подобный прием, так как могут представить куб мысленно. Однако для начинающих художников это упражнение является своего рода основой.
Если вы усвоили упражнение с кубом, то вам не составит особого труда сделать так, чтобы рисунок не выглядел плоско и безжизненно. После того как вы изобразите на своем листе бумаги куб, можно приступать к его заполнению. Проще всего это сделать при помощи миниатюрных кубиков. Чтобы нарисовать в большом кубе еще один, необходимо начать от угла. Так вам будет гораздо проще сориентироваться. Пусть нижние грани маленького кубика лежат на гранях большого. Для того чтобы нарисовать остальные грани, проведите незаметные линии, которые будут параллельны соответствующим сторонам вашего основного куба. После этого вы сможете увидеть, как вырисовывается маленький. Вам останется всего лишь подобрать необходимый размер. После того как маленький кубик будет нарисован, а еле заметные линии будут удалены с рисунка, обведите его точно также, как и основной. Обратите свое внимание на то, что если вы рисовали кубик ближе к себе, то он должен быть более четким, нежели остальные кубики, которые будут располагаться за ним. Для того чтобы представить это, достаточно нарисовать еще несколько кубиков в основном кубе. По мере их отдаления от ближней грани, их четкость должна угасать. При рисовании последующих кубиков постарайтесь делать это без прочерчивания дополнительных параллельных линий. Это позволит вам почувствовать пространство. Также попробуйте нарисовать кубики не только внутри основного куба, но и снаружи, а также выходящими из его граней. Это упражнение позволит вам понять как добиться эффекта объема рисунка, без которого он будет выглядеть просто безжизненным и к тому же плоским.
Интересные статьи:
Возрастная группа участников: 6 – 11 класс.
Плакат по темам конкурса.
Плакат (от лат. placatum — объявление) – вид графики, представляющий лаконичное, броское изображение с кратким текстом, выполненное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях.
Цель плаката — призывать и убеждать, а потому он должен быть мгновенно привлекающим внимание, предельно ясным и кратким.
Плакаты сами должны находить своего зрителя, как бы останавливать его внимание и успевать внушить ему определенную мысль, если даже человек один раз на ходу взглянул на плакат.
В плакате допустимы очень условные приемы: крайнее обобщение рисунка, совмещение в одном изображении различных масштабов и перспективных построений, изображение действий, происходящих в разное время или в разных местах. В нем позволительны метафоричность, яркая символика, ненатуральные цвета в раскраске предметов.
По форме воздействия на зрителя плакаты делится на два вида. Одни рассчитаны на мгновенное восприятие содержания, быструю реакцию. Это агитационные и информационные плакаты. Другие — на обстоятельное знакомство с их содержанием. Это пропагандистские и учебные. По содержанию и назначению плакаты можно условно разделить на агитационные, пропагандистские, информационные и инструктивно-технические.
В агитационном плакате центральное место занимает художественно-обобщенный образ, или символ; как правило, такой плакат заключает краткий сопроводительный текст в виде призыва. Изобразительное начало и текст находятся в органическом единстве.
Отличительные черты агитационного плаката — однотемность, ограниченность применяемых художественных средств, простота, цельность и единство изображения и короткого, «ударного» текста, отсутствие в изображении каких-либо подробностей, способных отвлечь внимание от главного. Тематически агитационный плакат бывает не только политическим, он может быть посвящен и вопросам культуры, искусств, спорта и т. д. В агитационном плакате различают несколько специфических типов. Это, во-первых, сатирический плакат-карикатура, разоблачающий и высмеивающий все враждебное обществу. Во-вторых, это чисто текстовый плакат без изобразительной части. Кроме того, заслуживает внимания еще одна форма плаката, получающая огромное распространение, — это агитационный микроплакат, т.е. почтовые марки, этикетки спичечных коробок, открытки, рисунки на конвертах. Распространяемые во многих миллионах экземпляров, они играют существенную роль в наглядной агитации.
Политический плакат на равных правах с живописью и рисунком входит в фонд художественных сокровищ страны. Это работы мастеров плаката первых лет революции, Великой Отечественной войны, лучшие печатные издания наших дней. Принципы здесь едины: плакат должен «остановить человека», заставить его внимательно вглядеться в изображение. Обычно плакат воспринимается мгновенно, поэтому его художественно-изобразительное решение должно быть броским. Для достижения этого при создании плаката используют особые художественные приёмы, обобщённый выразительный образ, краткий, дополняющий изображение текст, чистые яркие цвета, острое композиционное построение.
Пропагандистский плакат может охватить тот же круг тем, что и агитационный, но характер подачи материала в нем другой. Если агитационный плакат преподносит тему в самом обобщенном виде, включая один крупный рисунок и короткую надпись, то пропагандистский плакат ту же самую тему подает зрителю в более развернутом, разработанном виде, со значительным по объему текстом и целым рядом различных изображений, которые в этом случае уже не претендуют на создание художественного образа, а служат иллюстрациями к тексту. В задачи пропагандистских плакатов входят распространение политических знаний, популяризация достижений науки и техники, обобщение и распространение опыта передовиков производства. В пропагандистском плакате значительное место занимает текст, сопровождающий иллюстрации.
Научно-просветительские пропагандистские плакаты посвящаются достижениям и открытиям ученых. Они могут служить как для самостоятельного изучения вопроса, так и для иллюстрирования лекций и бесед. Разновидность научно-просветительных — библиографические плакаты посвящаются пропаганде книг по отдельным отраслям знания или определенных авторов.
Инструктивно-технические плакаты используют для пропаганды новой техники, лучших агротехнических методов в других, обычно учебных целях. Этот тип плаката характеризуется исчерпывающим описанием, а также большим числом технически точных рисунков, чертежей и фотографий, иллюстрирующих какой-либо вид работы, процесс, техническое усовершенствование и пр. Внимательно прочитав текст и просмотрев все рисунки такого плаката, человек получает совершенно конкретные технические знания. Такой плакат фактически способен заменить техническую брошюру.
Агитационно-пропагандистские или инструктивно-технические плакаты должны достаточно развернуто и глубоко раскрывать тему, при их изготовлении следует соблюдать стройность и чёткость композиции, высококачественно выполнять иллюстрации, находить правильное цветовое решение.
Информационные плакаты бывают различными как по содержанию, так и по способам оформления. Такие плакаты информируют о проведении важного мероприятия и, что реже, могут сообщать о том или ином явлении, происшествии и т. д.
Умело и оригинально выполненные афиши привлекают внимание, вызывают желание побывать там, куда они приглашают. И наоборот, если они не продуманы по содержанию и непривлекательны по форме, хороший вечер или фильм могут не заинтересовать людей. Информационно-рекламный плакат может быть чисто текстовым, однако очень желательно и изображение. Хорошим примером таких плакатов служат киноплакаты, как правило, выполняемые на высоком художественном уровне.
Художественные средства плакатиста
Художественное произведение – это не перечисление отдельных элементов, а нечто единое, слитное, только с участием этих предметов. Из хорошо скомпонованного произведения никакая деталь не может быть изъята и никакая новая не может быть добавлена без нарушения композиции и переделки. Плакат состоит из многих слагаемых, эти части неравноценны, есть среди них главное, есть второстепенное.
Рассматривая плакат, всегда можно уловить структуру его композиции и приближённо выразить её линейной схемой. Эта структура может быть по преимуществу вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на пятне и т.д. Та или иная композиционная схема способствует созданию у зрителя определённых впечатлений. Так, вертикально-горизонтальная схема композиции в общем случае способствует созданию впечатления неподвижности, устойчивости. Считается, что композиция, в которой преобладают горизонтали и вертикали, более статична вызывает чувство устойчивости и даже некоторой парадности и торжественности. Композиция, построенная на преобладании диагональных направлений, наоборот, динамична. Впечатление динамики, движения основано на том, что нарушается зрительное равновесие частей данного изображения. Одна часть облегчена, другая более загружена, отсюда и возникает впечатление движения.
В изображении на плакате должны иметь место только те объекты, которые несут ясные смысловые функции. Никаких деталей, особенно декоративных, без которых в плакате можно обойтись, не должно быть. Яркая деталь позволяет как бы одним ударом раскрыть главное, подвести зрителя к его пониманию. В каждом плакате необходим тематический и композиционный центр. В композиции плаката, допускающей многие условности, перспектива также применяется иногда очень условно, с нарушением классических правил. Так, какую-нибудь фигуру первого плана можно изобразить как в картине с низким горизонтом, но и то же время задний план например пейзаж или вид каких-нибудь сооружений можно показать с очень высоким горизонтом, с птичьего полета, если по замыслу этот фон требуется развернуть. В плакатном изображении разные его элементы могут быть построены с разных точек зрения, с разными точками схода на различных горизонтах, при одном условии, что это усилит выразительность плаката.
В общей композиции плаката большую роль играет надпись, шрифт. Здесь он такой же полноправный компонент, как и любая часть изображения. Текст в плакате должен быть не только коротким и легко запоминающимся, но и слитным с изображением, органически с ним связанным, неотделимым от него композиционно. Шрифт в плакате лучше применять самый простой, чтобы он легко читался. В рисунке шрифта не должно быть ничего лишнего, что могло бы затруднить прочтение текста. Междустрочия, как правило, должны быть равными высоте строки или даже превышать ее. Чтобы внимание зрителя не притуплялось при чтении относительно большого текста, необходимо наиболее важные слова и цифры выделить, применяя для этого иной шрифт и цвет. При этом злоупотреблять различными шрифтами не следует — это лишит плакат цельности. Вообще всякое изменение шрифта должно быть логически обосновано. Заголовок должен быть острым по мысли, броским, содержание плаката — конкретным и целеустремлённым. В результате такой плакат будет воздействовать не только на ум, но и на эмоции, чувства людей, вызывая у них определённый душевный настрой.
Неожиданность — это, пожалуй, главное в искусстве плаката. И она должна быть во всем: и в сюжете, и в общей композиции, и даже в цветовой гамме плаката. Цвет здесь может идти также наперекор общим установившимся представлениям. Однажды Моор присмотрелся к одному плакату на спортивную тему. Плакат как плакат — небо голубое, трава зеленая. Моор посмотрел и сказал автору: «А я бы сделал небо зеленым, а траву голубой!». Плакат — это не живопись, здесь не всегда необходима передача цветных нюансов и изображение мельчайших деталей. Не всегда надо стремиться окрашивать изображаемые предметы в их «естественные» цвета. Приступая к цветовому оформлению плаката, не надо забывать, что настоящее мастерство — это умение добиться максимального эффекта минимальными средствами. Нельзя стремиться к излишней многоцветности. Желательно пользоваться скупым подбором красок (не более трех-четырех), что вполне позволит создать выразительную цветовую гамму. В плакате обилие цветовых тонов редко бывает оправдано, цветовой язык плаката должен быть скупым и очень лаконичным. Однако цветовая сдержанность не означает, и вялости: плакат должен быть броским. То или иное цветовое решение будет подсказано темой плаката, а также индивидуальным стилем художника. Броскость не должна оборачиваться пестротой и грубостью, а оставаться в пределах гармонических цветовых сочетании. В плакате иногда делают черный контур или белый ореол в изображении и фигурах. Применяют контур, часто золотой или серебряный, и в орнаментах. Контур имеет такое значение: 1) разделяет два насыщенных цвета, уничтожая возникший между ними краевой контраст и, следовательно, усиливая впечатление их чистоты; 2)уменьшает иллюзию выступания или отступания цветового пятна; 3) смягчает слишком резкую или усиливает слишком вялую цветовую разработку.
Интересные статьи:
- История развития плаката
- Первый советский рекламный плакат
- Психология восприятия и искусство плаката (начало)
- Психология восприятия и искусство плаката (организация внимания зрителя)
- Психология восприятия и искусство плаката (по законам композиции)
- Психология восприятия и искусство плаката (симметричные композиции. Композиционный центр)
- Психология восприятия и искусство плаката (зрительные оси равновесия в асимметричной композиции)
- Психология восприятия и искусство плаката (золотое сечение)
- Психология восприятия и искусство плаката (ритм)
- Психология восприятия и искусство плаката (цвет)
- Принципы построения изобразительно-шрифтовых композиций
- Из истории наглядной агитации
- 10 правил дизайна в наружной рекламе
- Генератор цветовых схем 1
- Генератор цветовых схем 2
- Анализатор контрастности цвета
