Релятивная система Золтана Кодая

Версия 10:40, 8 июля 2009

Коровицына Татьяна Вячеславовна, музыкальный руководитель АНО ДО «Планета детства «Лада» д/с №207 «Эдельвейс»

Научить детей петь – одна из важных задач, которая решается на музыкальных занятиях. Эта проблема (научить петь) была и будет актуальной ещё на протяжение многих лет. Прежде всего, потому, что коллективная форма певческого исполнительства обладает огромными возможностями. Это и развитие музыкальных способностей, и формирование вокально-хоровых навыков, подготовка подлинных исполнителей музыки.

Функции хорового пения разносторонни, полезны, привлекательны и эффективны практически для каждого ребенка.

Занятия пением включают не только развитие чистоты интонирования, они включают постановку певческого голоса. Мы стараемся привить академическую манеру пения, прежде всего – благородную мягкость звука, свободное, непринужденное пение. Выразительное художественное хоровое исполнение требует овладения каждым ребенком сложных вокальных навыков. Они являются той основой, без которой хоровое пение воспитательного значения иметь не может.

Одновременно с индивидуальным певческим развитием происходит формирование хоровых навыков. Владение вокально-хоровой техникой – главнейший элемент воспитания, который дает возможность ребенку по-настоящему понять художественный образ и проникнуть в глубины музыки.

С 2000 года в детском саду «Эдельвейс» ведется экспериментальная работа по развитию вокально-хоровых навыков. И большую помощь нам оказывает оригинальная методика венгерского композитора Золтана Кодая – хоровое сольфеджио. Поэтому к концу подготовительной группы дети любят песню, умеют красиво и правильно ее исполнять. Эта методика состоит из наглядных, игровых упражнений, имеющих простую, доступную форму для ребенка, с соблюдением основного педагогического принципа: от конкретного к абстрактному.

В упражнениях хорового сольфеджио объединены три важных компонента: зрительный, слуховой, двигательный. Например, ручные знаки: сжатый кулачок поется «раз», «но», Кисть вверх – «два», «ле», рука ладонью вниз – «три», «ви». Для ребенка это своеобразные музыкальные ступени, по которым видно, что «два» выше чем «раз», «три» выше, чем «два». Такие систематические упражнения с ручными знаками развивают координацию между голосом и слухом, при этом закладываются основы ладового слуха. От простых попевок, игры – упражнения ведут к пению. При разучивании песен мы предусматриваем две цели: научить выразительно исполнять песню и развить навык пения по ручным знакам. Поэтому к концу подготовительной группы дети любят песню, умеют красиво и правильно ее исполнять.

Ручные знаки устойчивых ступеней как бы выражают их характер: наиболее устойчивая I (кисть руки, сжатая в кулак), более спокойная I I I (рука ладонь вниз) и V (открытая ладонь обращённая к преподавателю) Неустойчивые ступени изображаются на направление их тяготений

В основе обучения лежит развитие координации голоса со слухом (не только слышать, но и суметь спеть любую ладовую ступень интонационно чисто); постижение элементарной музыкальной грамоты (разбираться в понятиях «выше» и «ниже», «еще выше», «ещё ниже»); развитие чувства ритма (уметь слушать длинные и короткие звуки и передавать их в различных движениях: хлопками, притопами, в игре на музыкальных инструментах; уметь повторить небольшие ритмические рисунки и узнавать по ритму знакомые песни и музыкальные произведения, знать понятия, сильная доля и т.д.) Все эти перечисленные задачи – основа музыкального образования дошкольника, и они успешно реализуются в различных видах деятельности ребенка в нашем саду.

Обучение лучше начинать со ступенек, а не с нот, так как в развитии ладового чувства именно они играют прогрессивную роль. Дети лучше начинают понимать, что такое ступени, при виде макета «лесенки» Пение упражнений с ручными знаками не может совсем не выражать никаких эмоций, поэтому даже при пении таких упражнений мы стремимся к определенной эмоциональной окраске голоса. Пение должно ассоциироваться с радостным настроением, поэтому упражнения чаще поём в мажоре.

Именно Золтан Кодай впервые поднимал вопрос об особой важности многоголосного пения; указывал, что многоголосное пение следует начинать значительно раньше, чем это было принято. Начиная со старшей группы, мы учим детей распределять внимание на одновременное звучание двух голосов. С самых простых упражнений дети слышат красоту звучания двух голосов, новое качество по сравнению с одноголосным пением. В дальнейшем, полноценное музыкальное воспитание не может обойтись без многоголосного репертуара, и основы двухголосного пения мы закладываем уже в детском саду. Цель всей нашей работы – активно приобщить детей к музыкальному искусству, чтобы они полюбили песню, умели ее красиво и правильно исполнить, чтобы нести песенную культуру в жизнь