|
Советы и рекомендации по созданию конкурсных работ
Возрастная группа участников: 1 – 5 класс.
Рисунки по темам конкурса.
Одним из самых распространенных видов искусств на сегодняшний день является рисование. Научиться красиво рисовать может практически каждый человек. Однако для того чтобы этого добиться, необходимо приложить огромное количество стараний, терпения и времени. Лишь в этом случае вы сможете надеяться на удачный результат своего начинания.
Многие считают, что нарисовать рисунок очень просто. Однако на самом деле это совершенно не так. Прежде всего, вам необходимо познакомиться с основными понятиями, которые должен знать каждый не только опытный, но и начинающий художник.
Для начала необходимо обратить внимание на то, что рисунок представляет собой не набор отдельных элементов, а целостный набросок. Линии на рисунке не должны существовать отдельно друг от друга. Они должны как бы вытекать одна из другой. Только в этом случае у вас появится возможность добиться целостности.
Многие начинающие художники даже не имеют представления о том, из каких элементов и фигур состоит любой рисунок. в каждом рисунке могут присутствовать только три основные фигуры – треугольник, круг и квадрат. Вас может удивить этот факт, ведь на рисунке можно встретить самые различные фигуры, которые имеют удивительную форму. Однако, как ни крути, в основу даже очень сложных элементов положены именно круг, треугольник и квадрат, но данные фигуры могут быть несколько видоизменены. В качестве примера можно рассмотреть основные видоизменения различных фигур. Так, например, круг может быть представлен в виде овала, квадрат в виде прямоугольника. Треугольник же может быть тупым и острым. Таким образом, при помощи всего трех основных фигур у нас появилась возможность создавать совершенно невероятные произведения искусства. Однако стоит заметить, что даже эти три основные фигуры могут существенно отличаться друг от друга.
На рисунке по форме каждого предмета должна распределяется светотень. В результате этого каждый элемент на рисунке становится объемным и начинает вписываться в рисунок. Однако постарайтесь проследить за тем, чтобы тень была нанесена правильно. В противном случае ваш рисунок будет безжизненным, нереалистичным и неестественным, а значит, выполнить поставленную перед вами задачу вам не удастся. Только грамотный художник способен правильно нанести светотень на изображение. Однако без этого умения вы просто не сможете нарисовать ни один рисунок.
Одним из основных понятий, которые включает в себя рисование, является ракурс, без него у вас не получится нарисовать сложную картину. Говоря художественным языком, ракурс заключается в сокращении формы предмета, в результате чего начинают изменяться его очертания, которые мы привыкли видеть. Также необходимо заметить и то, что ни одно пространственное явление не может существовать вне ракурса. Посмотрите на любую машину, которая будет стоять возле вас. Можете даже попытаться ее зарисовать, совершенно просто, лишь основные очертания. Теперь вернитесь домой, и выгляните в окно. Снова зарисуйте очертания машины и сравните рисунки. В этот момент вы сможете до конца осознать то, что такое ракурс. Это связано с тем, что пропорции на ваших рисунках будут различными. Таким образом, на представление ракурса напрямую влияет точка зрения на предмет. Проще говоря, ракурс показывает нам, как художник смотрит на данный предмет. Это очень важно, ведь он может находиться рядом с объектом, сбоку от него, прямо напротив него, далеко от объекта, над объектом. Подобных положений может быть очень много, и только ракурс помогает понять, где находился художник в тот момент, когда рисовал данный объект. Также обратите свое внимание и на то, что если предмет располагается ниже линии горизонта, то нам будет видна его верхняя часть. При этом, чем ниже объект, тем больше видна эта часть. Если же объект располагается выше линии горизонта, то все происходит с точностью да наоборот. Нашему взору становится видна его нижняя часть, и чем он выше, тем больше она нам открывается.
Все предметы и объекты, нарисованные на листе, должны быть выполнены в перспективе. Только в этом случае вы сможете добиться того, что ваш рисунок будет реалистичным. Именно поэтому постарайтесь уделить данному вопросу как можно больше внимания.
Одним из основных элементов, который может вам понадобиться в процессе рисования, является куб. Именно куб лежит в основе каждого рисунка. В условном пространстве вашего листа куб представляет собой основу трехмерного изображения. Проще говоря, именно с его помощью мы можем добиться так называемого эффекта объема. Для того чтобы понять, как это происходит, необходимо более детально разобраться с тем, что представляет собой куб. Куб – сложная фигура, которая имеет не только вертикаль и горизонталь, но и глубину. Нарисуйте куб. Однако не забудьте о том, что в данном случае нам необходимо нарисовать не только его видимые, но и невидимые грани. Для того чтобы вам было легче его изобразить, можете нарисовать их пунктиром. Это позволит вам различать его поверхность и внутреннее пространство. Для того чтобы добиться этого ощущения, также можно обвести наружные грани еще одним слоем. Что же касается граней, которые уходят в перспективу, то они будут менее четкие и к тому же, они постепенно должны угасать. Многих интересует вопрос о том, для чего же необходимы внутренние грани. Ответ на данный вопрос заключается в том, что невидимые грани понадобятся вам при построении того или иного объекта. С их помощью выполнить тот или иной рисунок будет в значительной степени проще. На самом деле опытные художники уже не используют подобный прием, так как могут представить куб мысленно. Однако для начинающих художников это упражнение является своего рода основой.
Если вы усвоили упражнение с кубом, то вам не составит особого труда сделать так, чтобы рисунок не выглядел плоско и безжизненно. После того как вы изобразите на своем листе бумаги куб, можно приступать к его заполнению. Проще всего это сделать при помощи миниатюрных кубиков. Чтобы нарисовать в большом кубе еще один, необходимо начать от угла. Так вам будет гораздо проще сориентироваться. Пусть нижние грани маленького кубика лежат на гранях большого. Для того чтобы нарисовать остальные грани, проведите незаметные линии, которые будут параллельны соответствующим сторонам вашего основного куба. После этого вы сможете увидеть, как вырисовывается маленький. Вам останется всего лишь подобрать необходимый размер. После того как маленький кубик будет нарисован, а еле заметные линии будут удалены с рисунка, обведите его точно также, как и основной. Обратите свое внимание на то, что если вы рисовали кубик ближе к себе, то он должен быть более четким, нежели остальные кубики, которые будут располагаться за ним. Для того чтобы представить это, достаточно нарисовать еще несколько кубиков в основном кубе. По мере их отдаления от ближней грани, их четкость должна угасать. При рисовании последующих кубиков постарайтесь делать это без прочерчивания дополнительных параллельных линий. Это позволит вам почувствовать пространство. Также попробуйте нарисовать кубики не только внутри основного куба, но и снаружи, а также выходящими из его граней. Это упражнение позволит вам понять как добиться эффекта объема рисунка, без которого он будет выглядеть просто безжизненным и к тому же плоским.
Возрастная группа участников: 6 – 11 класс.
Открытка по темам конкурса.
Открытка — одно из самых давних средств коммуникации (история создания открытки).
С чем у Вас ассоциируется открытка? Конечно, с каким-либо праздником, общемировым, всероссийским или Вашим личным – неважно. Главное то, что получатель открытки всегда находится в преддверии праздника.
Дизайн открытки напрямую зависит от события и той аудитории, кому она предназначается. Каждый из праздников имеет свою особенность, вызывает определённые ассоциации, имеет ключевые визуальные образы. К примеру, если разрабатывается дизайн поздравительной открытки к Новому году, то на ней будут обязательно присутствовать ёлочные игрушки, свечи, снежинки, ель. Если это открытка к 8 марта, то – цветы и красочные ленты, банты.
Полиграфическая поздравительная карточка (открытка) должна быть уникальной и нести заряд положительной энергии. Дизайн открытки должен быть выверенным и органичным, одинаково важны идея, текст и изображение.
В открытке допускается максимальная эмоциональность посыла, так как с её помощью выражаются человеческие эмоции и чувства.
Для того, чтобы ваша открытка выделилась на фоне соперников, можно использовать различные креативные идеи.
Для максимальной выразительности открытке может быть придана необычная форма.
Оригинальная, хорошо продуманная комбинация различных методов позволяет создавать настоящие шедевры издательского искусства.
Виды открытки.
1. По графическому оформлению открытки делятся на:
- художественные открытки;
- документальные, фотографические открытки;
- комбинирование стилей, например изготовление коллажей фотографий, украшенных художественными изображениями.
2. По назначению открытки делятся на:
- информационные (пригласительные)
- поздравительные:
- универсальная открытка - делается к общенародным праздникам;
- личная открытка - создается для конкретного человека в честь важного для него события, например дня рождения;
- имиджевые (рекламные);
- открытки-флаеры – дают особое право приобрести товар со скидкой, объявляют о распродажах, предоставляют бонусы
Сегодня оборот поздравительных открыток в мире составляет 15 млрд штук в год. Мировым лидером по изданию открыток являются США, где открыточным бизнесом занимаются более 500 компаний. Второй по значению открыточной державой является Великобритания, где количество подобных компаний приближается к 250. Общий объем производства открыток в России составляет 400 млн экземпляров в год и, по мнению ведущих экспертов, имеет как минимум двойной потенциал роста. Ведь сейчас на одного россиянина продается только четыре открытки в год, тогда как в США количество продаваемых открыток составляет 37, а в Англии - 48 штук на человека в год. Даже в советское время этот показатель был не ниже 15-20 открыток.
По частоте посылаемых друг другу открыток социологи судят о состоянии общества. Чем чаще люди приобретают и посылают открытки, тем лучше живется в стране.
Форматы, конструкция и отделка открыток весьма разнообразны. Самые маленькие открытки, так называемые мини или малявки, имеют формат около 40*60 мм, а самые большие - «супергиганты» - могут иметь формат до А2 в сфальцованном виде. Сейчас, благодаря новому стандарту конвертов, в России наиболее популярен для открытки формат «Евро» (110*220 мм).
Благодаря фантазии и изобретательности мировых и российских издателей, открытка из приложения к подарку превращается в полноценный самостоятельный сувенир.
Простые правила работы с цветом.
Цвет как инструмент в умелых руках художника помогает выделить главное, гармонизировать всю композицию, объединяя все ее элементы.
- Все красные хорошо сочетаются, как и все розовые.
- Мягкие оранжевые тона удивительны, темные оттенки оранжевого требуют осторожности в применении.
- Коричневые замечательно смотрятся с оранжевыми. Хорошим дополнением к оранжевому могут быть бирюзовый и холодный серый.
- Желтые цвета хорошо сочетаются с зелеными и оранжевыми. Желтые и синие (дополнительные цвета) создают классическую ненавязчивую комбинацию.
- Зеленый часто применяют как нейтральный цвет, чтобы создать цветовой баланс, так как некоторые оттенки зеленого сочетаются почти со всеми цветами.
- Все синие цвета сочетаются между собой, все зеленые также сочетаются между собой. Оттенки зеленого и синего смотрятся вместе фантастически при любой интенсивности.
- Оттенки фиолетового хорошо смотрятся вместе, но производят слишком гнетущее впечатление. Фиолетовые цвета приятны с зелеными. Сине-фиолетовые – с холодными голубыми. Фиолетово-красные – с мягкими розовыми.
- Смешанные серые и нейтральные тона подходят в качестве классического фона для ненавязчивых оттенков любого цвета.
Цвет способен вносить смысловые ассоциации, поддерживать основную тему работы, вдохновлять на новые идеи.
- Красный цвет очень активен. Это цвет любви, страсти, жизненной силы. В Китае красный – цвет смелости и удачи.
- Желтый – это сияние солнца, живой и радостный цвет. Но может ассоциироваться и с изменой.
- Зеленый цвет принесет спокойствие в вашу работу. Это цвет листвы и травы. Он напоминает нам о весне, плодородии. Но может символизировать и зависть.
- Синий – цвет неба и моря. Подобно зеленому, он обладает умиротворяющим действием. И все же это самый сильный цвет после красного. Синий усиливает воображение.
- Фиолетовый – самый мистический свет. Кроме того, это цвет печали и траура.
- Коричневый цвет – богатый, «почвенный», но одновременно грустный, как осенняя листва.
- Самый чистый белый цвет олицетворяет, с одной стороны чистоту, девственность и миролюбие, а с другой – холод и жертвенность.
- Черный – цвет ночи и траура, но его также связывают с благополучием и элегантностью.
- Золотой используется для обозначения высшей степени, золото это роскошь и богатство.
- Серый олицетворяет бедность.
- Оранжевый – гордость и амбиции.
- Серебряный связан с луной и магией.
Интересные статьи:
|
