Номинация МультиМир

Материал из ТолВИКИ

Версия от 11:22, 30 ноября 2015; Pen (обсуждение | вклад)

(разн.) ← Предыдущая | Текущая версия (разн.) | Следующая → (разн.)

Вернуться на главную страницу Фестиваля «ИНФО-МИР 2014/2015»

В номинации «МультиМир» могут быть представлены ролики (видео- и анимационные) на предложенные в конкурсе темы.

На очный этап приглашаются участники конкурса, ставшие финалистами по результатам отборочного этапа, им необходимо подготовить выступление для представления и защиты своей конкурсной работы (актуальность, содержание и технология создания) на 3 – 5 минут.

Требования к конкурсной работе, заявленной в номинации «МультиМир»:

на конкурс принимаются работы соответствующие тематике конкурса и выполненные участниками лично.
конкурсная работа не должна содержать информации о политических, религиозных, криминальных событиях и явлениях; не должна пропагандировать насилие и агрессивные явления в общественной жизни.
в номинации рассматриваются видео- и анимационные ролики;
конкурсная работа должна быть самостоятельным законченным произведением по тематике конкурса;
включение в работу чужого материала не должно превышать 10%;
длительность ролика не должна превышать 3-х минут;
визуализированный файл не должен требовать установки дополнительного программного обеспечения (кроме кодеков). При отсутствии возможности просмотра работы жюри оставляет за собой право не рассматривать её;
материалы принимаются на компакт-диске, записанные в любом из перечисленных форматов: *.wmv, *.avi, *.mpeg, *.mov, *.swf, *.gif;
в титрах ролика обязательно должен быть указан его автор, а также авторство использованных в ролике текстовых, музыкальных и видеофрагментов;
для анимационных работ необходимо предоставить исходный файл.

Критерии оценки конкурсных работ:

соответствие конкурсным требованиям;
качество оформления работы;
техническая сложность работы;
оригинальность идеи и творческий подход;
качество представления работы на очном туре.

Советы и рекомендации по созданию конкурсных работ

«Технология видеоролик или видеофильм»

Видеоролик – работа состоит из видеокадров, связанных одним сюжетом и сочетающих режиссерскую, операторскую работу.

Что необходимо для создания видеофильма:

Иметь цифровую видеокамеру.
Разработать сценарий.

Планирование вашего видео является основным элементом хорошего кино. Если у вас уже есть идея, персонажи и сценарий, перед началом съемок необходима раскадровка.

Уметь обращаться с видеокамерой. Многие считают, что в видеосъемке нет ничего сложного. А ведь некоторые фрагменты любительской видеосъемки просто невозможно смотреть.

Как сделать качественную съемку:

Держим камеру жестко или пользуемся штативом.
Не снимаем на ходу.
Зумом не злоупотребляем , а если пользуемся, то плавно.
Очень осторожно и аккуратно снимаем панораму, не спешим, в начале и конце делаем остановки.
Не снимаем "длинный кадр", меняем ракурсы.
Держим вертикаль, не заваливаем камеру набок.
Не допускаем резких перепадов освещенности, следим за балансом белого цвета.
Следим за состоянием камеры.

Владеть приемами монтажа видеофильма на компьютере.

Программы для видеомонтажа: Windows Movie Maker, Adobe Premiere, Sony Vegas, Avid Liquid, Canopus Edius. PinnacleStudio и др.

Одно из основных правил видеомонтажа - не делать длинные кадры, утомительные для человеческого зрения. Средняя продолжительность кадра - 5 секунд.

Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу. Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с. В выпусках новостей - еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно. Но быстрая смена тоже утомительна, человеческий глаз не успевает всё воспринимать, поэтому, оптимально - средняя продолжительность кадра 5 с.

В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентируя внимание зрителя.

Для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо использовать различные планы:

Деталь (например, глаз человека с бровью и частью носа).
Крупный план - лицо человека во весь экран.
1-й средний план - часть фигуры человека, взятая в рамку кадра, чуть выше пояса.
2-й средний план - фигура человека по колено.
Общий план - человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.
Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.

Уметь создавать и монтировать в видеофильм различные эффекты, заставки, анимированные титры, футажи и прочие вкусности. Это очень оживит и украсит ваш видеофильм, сделает его "смотрибельным", эффектным и интересным. Но тут важно знать меру и не переборщить с количеством эффектов.
Разбираться в различных видеоформатах и уметь конвертировать видеофильм в нужный формат.
Ваше желание научиться самостоятельно делать видеофильмы.

Стоит почитать:

«Технология анимационный ролик»

Анимация (от фр. animation — оживление, одушевление) – последовательный показ заранее подготовленных графических файлов, а также компьютерная имитация движения с помощью изменения (и перерисовки) формы объектов или показа последовательных изображений с фазами движения (в работе могут быть использованы различные технологии).

Техники создания анимационных роликов:

Рисованная анимация

Движение раскладывая любое на ряд последовательных рисунков - моментов этого движения - и снимая их методом покадровой съемки, последовательно «собирает» эти рисунки на пленку и заставляет двигаться на экране любые изображенные им фигуры и предметы.

Первое, что советуют компьютерные аниматоры это научиться анимировать при помощи карандаша.

Объемная мультипликация

Принцип объемной мультипликации заключается в покадровой съемке объемных предметов и кукол, находящихся и "действующих" в пространстве макета-декорации. Съемку объемных мультипликационных объектов можно отнести к одному из способов макетной съемки. В то же время, принцип анализа и синтеза движения, расчеты движения во времени и пространстве в объемной мультипликации такие же, как и в рисованной.

Живопись по стеклу

Чудо-техника — масляная живопись на стекле — благодаря которой мультфильмы Александра Петрова столь разительно отличаются от остальных. Получается что-то вроде картины, переложенной на пленку, по силе воздействия, присутствию воздуха и света сравнимой с полотнами импрессионистов. Каждый кадр уникален: будучи заснятым на кинопленку, он тут же стирается и на его месте возникает другой.

Бескамерная анимация

С кинопленки смывается светочувствительный слой и по пленке рисуются герои мультфильмов специальной тушью. Создатель метода Н.Мак-Ларена. Впоследствии Мак-Ларен создал специальный станок для рисования на пленке. Станок состоит из прижимной рамки с зубчатым механизмом, который обеспечивает точное положение кадра, и особой оптической системы, отражающей последний нарисованный кадр на следующий, пока еще чистый кадр пленки.

Пластилиновая анимация

Фильм изготовляется путём покадровой съёмки пластилиновых объектов, с их модификацией в промежутках между снятыми кадрами.

Игольчатый экран

Игольчатый экран представляет собой вертикальную плоскость, через которую проходят равномерно распределенные длинные тонкие иглы. Иглы могут перемещаться перпендикулярно плоскости экрана. Число игл может быть от нескольких десятков тысяч до миллиона. Иглы, обращенные острием к объективу — не видны, но неравномерно выдвинутые иглы отбрасывают тени разной длины. Если выдвинуть их — картинка темнеет, если втянуть — светлеет. Полностью втянутые иглы дают белый лист без теней. Перемещением источника света и двигая иглы, получают интересные картины.

Метод «Эклер» (ротоскопирование)

Мультфильм создаётся путём обрисовки кадр за кадром натурного фильма (с реальными актёрами и декорациями). Первоначально заранее снятый фильм проецировался на кальку и вручную обрисовывался художником, сейчас для этих целей активно используется компьютер.

Техника порошка

На подсвеченном стекле художник рисует картины каким-либо порошком, и более плотно насыпанный слой дает темные "мазки", а тонкий - почти прозрачные. Часто сыпучую анимацию называют песочной.

Компьютерная анимация

Являясь производной от компьютерной графики, анимация наследует те же способы создания изображений.

Первый шаг в создании ролика (независимо от выбранной технологии) - разработка СЮЖЕТА

Анимация персонажей, по существу, тесно переплетается с сюжетом. Первым делом, до начала анимации, нужно решить, о чем она будет, иными словами — придумать сюжет. Кроме того, требуется решить, какие персонажи будут в нем задействованы. Общий замысел фильма зависит от того, что разрабатывается в первую очередь — сюжет или персонажи. Очень скоро вы увидите, что сюжет и персонажи сильно взаимосвязаны. Выбранный сюжет характеризует персонажей через их поступки.

В хорошем сюжете присутствуют мотивация персонажей, конфликт и возможные пути его решения. Персонаж, идущий по улице, — не сю-Жет. Это совсем не интересно. Персонажу нужна мотивация. Сюжетная линия обязательно должна быть понятной и не слишком сложной. В ней, как правило, присутствуют основные мотив и конфликт, а также ограниченное количество второстепенных конфликтов, придающие сюжету большую занимательность. Способ, используемый персонажем для выхода из конфликтной ситуации, помогает аудитории понять особенности его характера. Действия точно характеризуют персонажей. Аудитория не знает, что это за персонаж, до тех пор пока он не начнет двигаться и действовать.

Существует несколько типов сюжетов. В простом сюжете с завершенной фабулой имеются начало, середина и конец. Существуют сюжеты, состоящие из последовательности шуточных розыгрышей, как, например, в мультфильме «Кролик Багз и Дорожный Бегун» (Road Runner). И даже в таких простых мультфильмах присутствуют базовые понятия сюжета: мотив Койота — поймать Багза Банни.

В основе большинства самых лучших короткометражных фильмов лежат очень простые фабула и сюжет. Короткометражные ленты компании Pixar — великолепный пример использования небольшого количества персонажей и одного простого конфликта. При наличии большого количества персонажей увеличивается длительность фильма.

Разрабатывать сюжет можно по-разному. Некоторые предпочитают записывать свои мысли на бумаге. Некоторые разрабатывают сюжет визуально. Одним из способов является поиск творческих идей методом «мозгового штурма» (brainstorming). «Мозговой штурм» пробуждает творческие способности. Возьмите лист бумаги и начните записывать идеи. Если вы любите рисовать, можете делать несложные наброски, разрабатывая сюжет визуально. В сюжете должны присутствовать, по крайней мере, один персонаж, один мотив и одно препятствие. На этом этапе требуется просто создавать идеи персонажей и/или сюжетов. Идеи могут быть как законченными, так и незаконченными. Основной задачей является раскрепостить свой разум, проявить творческие способности и придумать столько идей, сколько возможно. Не стесняйтесь записывать идеи, которые кажутся вам неудачными. Иногда они служат впоследствии источником хороших идей. Отложите листок с идеями в сторону на пару дней, затем вернитесь к нему и перечитайте заново, оценивая объективно. Попробуйте представить, какую форму примет сюжет для каждой из предпосылок.

Как только предпосылка создана, необходимо задуматься над тем, как реализовать ее в фильме. Самый первый вопрос, которым нужно себя озадачить, — можно ли вообще сделать фильм, исходя из данной предпосылки? Задумайтесь, позволит ли ваше программное обеспечение справиться с типом кадров и персонажей, удовлетворяющих требованиям предпосылки. Если нет, лучше отказаться от этой предпосылки или обыграть ее иным способом. Если предпосылка удачна, может возникнуть очень много идей, порой даже больше, чем позволяют временные рамки. Отказ от интересного материала всегда нелегок.

Создайте раскадровку для идеи, которую вы разрабатываете. Продумайте порядок кадров, а также развитие фильма.

Стоит почитать:

Номинация МультиМир

Просмотры

Личные инструменты

Навигация

Поиск

Инструменты

наши друзья