R121 Экскурсия по картинной галерее

Добрый день! Мы рады приветствовать вас в нашей виртуальной картинной галерее. Наша экскурсия посвящена теме единства в картинах различных художников. Мы сегодня обратим наше внимание не на прекраснейшие пейзажи, не на абстракции, не на портреты или автопортреты, а на те полотна, на которых запечатлено сразу несколько персонажей! Вы даже не представляете, сколько может рассказать картина, с известным кажется уже сюжетом!

Обратимся к первой картине нашей экспозиции. Глухой уголок соснового бора. Тихое утро. Неуклюжие медвежата. Кто не знает этой картины И.И. Шишкина «Утро в сосновом лесу"!

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется именно эта картина. Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Чувствуется глубина оврага, глушь. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса. Однако присмотритесь – как дружно выглядит эта группа! Художник сумел передать единение персонажей - ни про одного из них мы не можем сказать, что он - отдельно от всех остальных! И каждый из семейства чувствует себя комфортно и органично вписывается в сюжет картины.

Перейдем к следующему полотну – великолепнейшему шедевру К.Брюллова "Последний день Помпеи".

Картина способна поразить каждого, кто взглянет на нее своим парадоксальным эффектом освещения: при сохранении красных сполохов вся сцена освещена холодным светом молний, отчего выбеленные этим светом тела приобретают сходство с беломраморной скульптурой. Данная окаменевающая на глазах толпа разделена на несколько замкнутых «статуарных» групп. Некоторые из них являются выдвинутыми на авансцену и ориентированные на зрителя. Это является одним из классицистических принципов сценического «экспонирования» персонажей. «В Последнем дне Помпеи любовь царит везде: любовь к отцу, любовь к детям, любовь к золоту и т. д., даже мальчик схватывает птичку с любовью, для того, чтобы спасти ее» - так говорят о картине другие мастера. И эта любовь – то, что объединяет всех, кого мы видим на картине! Попробуем мысленно закрыть какого-нибудь персонажа картины….Что получается? Мы ясно ощущаем пустоту, которая возникает на месте отсутствующего изображения! Обратим свое внимание на фреску Леонардо да Винчи «Тайная Вечере».

Веками Тайная Вечеря привлекала внимание христианских художников. Для картины обычно выбирался один из двух ее драматических моментов либо утверждение Иисусом Христом Святого причастия, либо Его пророчество о том, что один из апостолов Его предаст. На раннехристианской мозаике VI века акцепт сделан полностью на причастии - Иуда вообще не выделен, апостолы спокойно, согласно римскому обычаю, полулежат за полукруглым столом. Христос занимает почетное место слева. На испанском алтарном фронтоне второй половин XIII века, несмотря на живость индивидуальной трактовки апостолов, также сделан акцент на причастии. Но уже на фреске художника школ: Пьетро Лоренцетти, созданной до 1348 года, внимание сконцентрировано на предательстве: Христос смотрит на Иуду, единственного из всех апостолов лишенного нимба. Присмотритесь к лицам апостолов! Их всех объединяет одухотворенность, взгляды, обращенные на Христа.

Следующая картина нашей экспозиции - картина В.И. Сурикова «Боярыня Морозова» написана в 1887 году. Картина обладает единым композиционным центром в лице боярыни Морозовой. Её образу художником преданы неистовые черты: поднятая в жесте клятвы рука, бескровное фанатичное лицо, суровые прощальные слова к толпе - все отражает сказанное о ней Аввакумом: «Кидаешься ты на врага, аки лев». Боярыня изображена одетой в широкую черную бархатную шубу, оттеняющую бледность её лица. Образ Морозовой на картине предстает победоносным: народ смотрит на неё с благоговением и кланяется ей, а сама она выражает готовность идти до конца за свои убеждения. Здесь налицо лидер, способный повести за собой команду!

Картина Рембрандта «Ночной дозор»

Композиционное решение данного полотна не имеет ничего общего с традиционным групповым портретом. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета - изображения пирушки, во время которой происходит представление каждого из портретируемых. Он расширил рамки жанра, представив скорее историческую картину. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический образ эпохи и общества. И в результате мы видим на данной картине единство всех персонажей - единство исторического образа.

Обращаясь к картинам самых разных направлений, мы везде можем увидеть основную мысль, которую хотел передать художник. Присмотритесь к полотнам – на них нет случайных персонажей! Даже если кажется, что присутствие какого-то из них случайно – попробуйте мысленно удалить его - и вы поймете, что при этом картина меняет свое содержание. Точно так же и в работе команды – каждый ее участник имеет свою роль, свое предназначение…и, главное – понять – в чем оно, и тогда мы сможем справиться с любыми трудностями.

Картины, с которыми мы заново познакомились сегодня на нашей экскурсии по виртуальной картинной галерее, подсказывают нам вывод, который можно сформулировать следующим образом:

Случайных персонажей не бывает!

С годами живопись становится понятней,

Мы к ней все чаще обращаемся опять.

Московских пригородов солнечные пятна,

Головки грезовской светящаяся прядь,

Вакханки Рубенса, и Тауэр в тумане

Припоминаются все ярче и ясней.

Изображенья, раз увиденные, манят,

Вдруг, проступившие, из юношеских дней.

С годами живопись становится нужнее,

Все остальное ускользает и течет.

Стареет сцена и театры вместе с нею,

Кино и музыка иные, что ни год.

Одна лишь живопись внушает нам надежду,

Что неизменными останутся всегда

И эти складки у пророка на одежде,

И эта серая в промоинах вода.

И мироздания распавшиеся звенья

Соединяются в музейной тишине,

Где продлеваются летящие мгновенья,

Запечатленные на сером полотне.