Развитие творческих способностей учащихся на уроках музыки

Долинина Марина Геннадьевна учитель музыки МБУ СОШ №63

В последние годы в сфере российского образования в связи с введением Федеральных государственных образовательных стандартов происходят кардинальные изменения, которые касаются не только содержания образования, но и методики преподавания. Главная задача современной школы – это раскрытие творческих способностей каждого ученика, воспитание личности, готовой к жизни в высокотехнологичном, современном мире. Решить эту задачу средствами традиционного подхода к преподаванию, при котором ученик остаётся объектом обучения, невозможно. Необходим переход к такой стратегии, при которой ученик превращается в «субъект» образовательного процесса. Использование деятельностного подхода в обучении наиболее адекватно данной цели.

Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования (ФГОС НОО) выдвигает следующие требования к результатам освоения программы «Музыка»: развитие образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, развитие творческих способностей обучающихся в многообразных видах музыкальной деятельности (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, вокальная импровизация, музыкально-пластическое движение). Но здесь обнаруживается ряд противоречий между требованиями ФГОС и реальными условиями, созданными в образовательном учреждении. Эти противоречия не позволяют достичь желаемых результатов: нет изданных учебно-методических комплектов с творческими заданиями по вокальной импровизации, с нотными примерами для пения, для развивающих музыкальных игр, нет элементарных музыкальных инструментов (треугольники, маракасы, ксилофоны, бубны) для музицирования, нет оборудования (проектор) для изучения на уроках шедевров мирового музыкального искусства (опер, балетов, мюзиклов), не разработан учебник, в котором применяется деятельностный подход. Поэтому зачастую в современной школе деятельность учащихся начальной школы на уроке музыки сводится только к пению и слушанию музыки, при этом теряются колоссальные возможности развития творческих способностей в иных видах деятельности. Поэтому перед учителем музыки возникает проблема приведения в соответствие требованиям ФГОС системы своей работы по развитию творческих способностей учащихся. Таким образом, возникновение данной работы обусловлено необходимостью создания системы преподавания предмета музыка в начальной школе, наиболее полно раскрывающей творческие способности учащихся.

Если посмотреть на современное состояние образования в России, то можно увидеть, что оно характеризуется качественными изменениями в области содержания, которое направлено на развитие творческого потенциала учащихся. И эффективность работы школы в данном направлении определяется тем, в какой мере учебно-воспитательный процесс обеспечивает развитие творческих способностей каждого ученика, формирует творческую личность школьника, готовит его к творческой познавательной и общественно-трудовой деятельности.

Над разработкой педагогических проблем, связанных с творческим развитием личности ребенка, работали выдающиеся педагоги 20-х и 30-х годов: А.В.Луначарский, П.П.Блонский, С.Т.Шацкий, Б.Л.Яворский, Б.В.Асафьев, Н.Я.Брюсова. Опираясь на их опыт, обогащенный полувековым развитием науки об обучении и воспитании детей, лучшие педагоги во главе с В.Н.Шацкой, Н.Л.Гродзенской, Н.И.Сац теоретически и практически обосновали принцип творческого развития детей и юношества. Сегодня многие педагоги уже осознают, что истинная цель обучения - это не только овладение определенными знаниями и навыками, но и развитие воображения, наблюдательности, сообразительности и воспитание творческой личности в целом. Как правило, отсутствие творческого начала становится непреодолимым препятствием в старших классах, где требуется решение нестандартных задач. Творческая деятельность должна выступать таким же объектом усвоения, как знания, умения, навыки, поэтому в школе, особенно начальной, нужно учить творчеству.

Для того, чтобы богатый творческий потенциал детей мог актуализироваться, нужно создать определенные условия, прежде всего, ввести ребенка в настоящую творческую деятельность. Ведь именно в ней, как давно утверждает психология, из предпосылок рождаются и развиваются способности.

Федеральные образовательные стандарты дают нам ориентир на развитие системы воспитания и обучения, которые ожидают от нас семья, общество и государство. С этой целью в стандартах второго поколения предложена модель выпускника начальной школы. Эта модель становится нашим ориентиром в работе с детьми. А ключевым направлением работы становится развитие таких личностных характеристик ученика, как любознательность, активность, заинтересованность в познании мира, способность к организации собственной деятельности, готовность действовать самостоятельно. На уроках необходимо создавать психологически комфортную атмосферу раскованности, проявлять уважительное отношение к каждому ученику. Прежде чем перейти к рассмотрению вопроса развития творческих способностей учащихся необходимо остановиться на таких понятиях как «творчество» и «творческие способности».

Что такое творчество? Это всегда воплощение индивидуальности, это форма самореализации личности, это возможность выразить своё особое, неповторимое отношение к миру. Однако потребность в творчестве, заложенная в самой природе человека, обычно реализуется в течение жизни далеко не полностью. Творчество — это порождение новых идей, стремление научиться большему, думать о деле иначе и делать его лучше.

Творчество – это человеческая потребность. Замечено, что творческие люди обладают большой жизненной энергией до глубокой старости, а люди ко всему равнодушные, ничем не увлеченные чаще болеют и быстрее стареют. Как правило, во всех определениях творчества отмечается, что творчество – это деятельность человека, направленная на создание нового, оригинального продукта в сфере науки, искусства и техники. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя ещё никем не было сделано или сделать по-новому, лучше. Психологи давно пришли к мнению, что все дети обладают самыми разнообразными творческими способностями. Творческий потенциал заложен и существует в каждом человеке. При благоприятных условиях каждый ребёнок может проявить себя. Бесталанных детей нет. Задача учителя состоит в том, чтобы выявить и развить эти способности в доступной и интересной деятельности. На основе психологического анализа музыкальных способностей профессор Б.М.Теплов сделал вывод, что каждый ребёнок обладает с рождения определёнными музыкальными задатками. Музыкальность любого ребёнка – это сплав природного и приобретённого, в котором ведущая роль за качествами, формирующимися в деятельности, за самой музыкальной деятельностью. «Не может быть способностей, которые не развились бы в процессе воспитания и обучения.

На личном опыте преподавания музыки в начальной школе, я выявила большую эффективность методики активных музыкальных действий и использования игровых приёмов в обучении для развития творческих способностей учащихся. Ведь стремление постигать мир через активные действия, через игру является одним из важных свойств детской психики. Методика активной музыкальной деятельности строит все виды работ на действии: на уроке ребята поют песню, играют сопровождение к песне на элементарных музыкальных инструментах, сочиняют песенку, импровизируют мелодию, поют по нотам, придумывают пластические движения, инсценируют песню. Все эти операции доступны детям. Все они выполняются с интересом и легко осмысливаются. Преподавание музыки в начальной школе должно определяться психологическими особенностями детей младшего школьного возраста, такими как моторная и интеллектуальная активность, любознательность, целостность процесса познания. Необходимо учитывать и определённые психологические сложности детского возраста: неустойчивость внимания, необходимость в смене эмоциональных состояний, быстрая утомляемость, стремление к самовыражению в любых, самых разнообразных формах.

Исходя из этого, на уроках музыки я применяю:

1. Разнообразие форм и видов музыкальной деятельности. 2. Частое переключение внимания с одного вида деятельности на другое (необходимо для поддержания интереса и снижения утомляемости детей). Любая работа должна длиться от двух до семи минут, не более, особенно в первом классе.

3. Чередование трудных, требующих большого напряжения и лёгких заданий.

4. Обязательное включение заданий, связанных с музыкальным движением.

5. Сочетание индивидуальной, групповой и коллективной форм работы на уроке.

6. Сохранение эмоционального тонуса урока, что является важнейшим фактором развития творческих способностей детей. Реакция удовлетворения, которая возникает у детей, нашедших правильные ответы, сумевших выполнить задание, создаёт творческую обстановку и атмосферу радости. Исследования психологов доказывают, что именно состояние эмоционального подъёма увеличивает запоминание во много раз по сравнению с чистой логикой.

7. Проведение уроков музыки в тесной связи с другими видами искусства. Сочетание музыки, поэзии, изобразительного искусства даёт учителю безграничные возможности сделать урок увлекательным и интересным. Для использования на уроках методики активных музыкальных действий, я разработала систему творческих заданий, изготовила яркие, красочные плакаты с примерами для вокальной импровизации, для пения по нотам. Тексты для сочинения песенок я оформила замечательными рисунками учащихся.

Из всех творческих заданий ребятам ближе всего вокальная импровизация, она выявляет степень музыкальности детей, служит росту их творческих возможностей. Остановлюсь подробнее на этом виде заданий. Вокальной импровизации я уделяю обычно не более пяти минут на каждом уроке,  но она даёт возможность услышать каждого ученика в отдельности. А это очень важно при преобладании коллективных форм работы на уроке.